MALEVOLENT CREATION - RETRIBUTION
Ada masa di mana keputusan membeli kaset bukan berdasarkan review, bukan karena rekomendasi algoritma (karena ya… belum ada), tapi murni karena " iseng tapi yakin ". Dan anehnya, justru dari keputusan setengah nekat itu, sering muncul temuan paling berbahaya. Dalam kasus ini: Malevolent Creation ! Awalnya sederhana, nama band ini terlalu sering muncul di thank list berbagai rilisan metal era itu. Dan seperti hukum tidak tertulis di scene: kalau satu nama terus disebut, kemungkinan besar ada sesuatu di sana. Jadi tanpa banyak mikir, dibelilah salah satu rilisan mereka. Bukan dari album awal, bukan dari diskografi lengkap langsung loncat ke " Retribution ". Dan ya, kadang intuisi lebih jujur daripada riset. Band ini sendiri punya sejarah yang cukup " rapi " untuk ukuran scene ekstrem meski pernah nasib band tidak seberuntung konsep musiknya yang banyak mempengaruhi movement. Dibentuk tahun 1986 di Florida dengan nama awal Resthaven, sebelum akhirnya berubah menjadi Malevolent Creation. Nama yang ternyata bukan sekadar terdengar sangar, tapi juga punya referensi pop culture yang diambil dari dialog karakter Galvatron dalam serial " The Transformers ", yang menyebut pasukannya sebagai " Malevolent Creation ". Ya, bahkan band death metal pun tidak kebal dari inspirasi kartun. Masuk ke materi " Retribution ", kesan pertama yang muncul bukan sekadar " brutal " tapi solid. Ini bukan eksperimen liar, bukan juga pendekatan teknis yang terlalu rumit. Ini adalah death metal dalam bentuk paling lugas: riff tajam, tempo agresif, dan struktur yang langsung menghantam tanpa banyak basa-basi. Di era di mana banyak band mencoba mendorong batas lebih cepat, lebih teknis, lebih kompleks Malevolent Creation justru memilih jalur yang konsisten. mereka seperti tidak terlalu peduli dengan inovasi besar. Mereka tidak sibuk menciptakan subgenre baru atau redefinisi sound. Mereka memilih satu jalur, lalu menjaganya mati-matian. Dan anehnya, itu berhasil. Artwork album di era itu memang juga tidak bisa diabaikan. Visual yang gelap, penuh simbol kematian, dan aura " tidak ramah " yang justru jadi daya tarik utama. Di zaman di mana cover album masih jadi faktor penentu sebelum mendengar isinya, ini adalah senjata yang sangat efektif. Dan sekali lagi, keputusan " iseng tapi yakin " itu terbayar lunas. Kalau ditarik ke konteks lebih luas, Malevolent Creation adalah bagian dari gelombang besar death metal Florida satu ekosistem yang juga melahirkan nama-nama seperti Death, Morbid Angel, hingga Obituary. Tapi dibandingkan rekan-rekannya yang sering bereksperimen atau berevolusi, mereka lebih memilih jadi " penjaga gerbang ". Tidak banyak berubah, tidak banyak kompromi. Di sinilah letak ironi yang menarik. Di dunia musik yang sering memuja inovasi, Malevolent Creation justru membuktikan bahwa konsistensi juga punya tempat. Mereka mungkin tidak selalu jadi yang paling dibicarakan, tapi mereka selalu ada. Tidak mencolok, tapi tidak tergeser. Dan mungkin itu yang membuat " Retribution " terasa begitu kuat. Bukan karena dia mencoba jadi berbeda, tapi karena dia tahu persis apa yang ingin disampaikan dan tidak tergoda untuk jadi yang lain. Jadi kalau hari ini kita terlalu sibuk mencari sesuatu yang " baru ", mungkin sesekali perlu ingat : kadang yang paling bertahan justru yang tidak pernah mencoba berubah terlalu jauh. di tengah dunia yang terus berevolusi, konsistensi justru jadi hal paling langka.
" Retribution " adalah materi death metal old-school yang luar biasa, dengan instrumen yang sibuk, banyak riff, dan sikap liar yang jarang w temukan di banyak band death metal baru saat ini. w benar-benar sangat merindukan hari-hari awal tahun 90-an. Tentu saja, masa-masa itu juga sedikit kurang dalam hal nilai produksi, dan opus singkat namun menyentuh ini tidak terkecuali. Gitar-gitar tersebut, meskipun mengamuk, terdengar sedikit keruh dan teredam, tetapi riff-nya tidak teredam dalam prosesnya dan nada-nadanya tidak saling terpadu, sehingga tingkat kebrutalan yang layak tetap terjaga. Solo kadang muncul seperti belut moray, meluncur keluar dengan gigitan sebelum cepat kembali ke gua-gua dalam mereka. Bass sebagian besar terkubur dalam campuran gitar, yang sedikit mempengaruhi faktor "berat", tetapi ada beberapa tempat di mana tiba-tiba bass bermain sendiri, seolah-olah mengingatkan pendengar bahwa ada seorang pria bernama Jason Blachowicz di band tersebut. Drumnya cukup jelas, terutama drum bass, yang menyeimbangkan segalanya untuk memberikan album ini suasana menakutkan dan gelisah dari kekacauan yang hampir tidak terkontrol. w sebenarnya menemukan bahwa album ini mendapatkan sedikit suasana dengan tidak terlalu dipoles dan mengkilap, selain menginginkan mungkin sedikit lebih banyak bass rendah, w tidak bisa benar-benar menyalahkan produksi pada tingkat preferensi pribadi. Lalu ada Brett. Brett MOTHERFUCKING VOICE, Apa yang benar-benar w suka dari orang ini adalah tingkat gairah yang dia curahkan ke dalam lirik-lirik ini. Dia tidak muncul seperti monster mitologis, tetapi seorang pria sialan; seorang pria yang marah hingga ke titik kegilaan yang tak terhentikan. Ini adalah kebodohan cerdas yang dia miliki, karena ritme raungan penuh kebenciannya sangat tepat dan bekerja sama dengan alat musik untuk membuat setiap lagu menjadi kesatuan yang kohesif daripada hanya sekadar meluap-luap acak di atas trek instrumen. Ini menambahkan kualitas yang membedakan Retribution (dan rilis mereka sebelumnya) dari sebagian besar rilis lainnya pada saat itu, di mana suaranya melayang di antara garis tipis antara vokal kematian dan thrash marah. Terkadang condong ke salah satu arah, dan selalu membuat segalanya menarik. Ini juga membantu bahwa liriknya sendiri merupakan pelengkap sempurna untuk vokal ini, menggabungkan tema-tema mengerikan dengan beberapa baris yang mudah diingat dan momen yang memuaskan penonton seperti " DIE MOTHERFUCKER " dari " Slaughter Of Innocence " dan "YOU WORTHLESS PIECE OF SHIT!" dari " Iced ". Ini bukan berarti prosa tersebut umumnya berupa omelan primitif tentang darah dan usus. Faktanya, mereka sebenarnya ditulis dengan baik dan terkadang sangat cerdas, seperti yang berkaitan dengan " No Flesh Shall Be Spared ", yang menggambarkan obsesi kita dengan kekerasan televisi hingga ke ekstrem logisnya. w cukup menikmati setiap lagu kecuali intro (meskipun outro singkatnya mudah diingat), tetapi jika w harus memilih satu favorit, w, bersama banyak fans die hard album ini tampaknya, akan menganggap " Slaughter Of Innocence ", dengan serangan "Murder! Murder! Murder! Murder!"-nya, sebagai lagu yang menggigit dan mungkin lagu Malevolent Creation favorit w secara umum. Lagu ini memaksa kalian untuk mengangkat satu tangan ke udara dengan kepalan tangan sementara tangan lainnya meraih kantong biji peler sendiri untuk merasakan seberapa besar bola kalian tumbuh secara instan hanya dengan mendengarkan monster ini. Beberapa lagu lainnya memiliki sedikit groove yang tersembunyi di dalamnya seperti " Mindlock ", tetapi produksi dan ledakan tiba-tiba ke dalam blastbeat memastikan bahwa tidak ada yang sedikit pun funky. " Coronation Of Our Domain " adalah lagu menarik lainnya, " monster " lamban yang terhuyung-huyung namun tidak kalah ganasnya dengan beberapa lagu yang lebih cepat. Album ini sendiri berdurasi kurang dari 40 menit, yang menurut w adalah ide yang baik. Akibatnya, album ini tidak membuat wlelah sebelum selesai, karena beberapa album death metal yang lebih panjang yang terus-menerus memukul tanpa variasi menjadi melelahkan. Vokalis yang mudah dipahami juga membuatnya lebih unggul dibandingkan banyak tawaran death metal lainnya dari tahun 1992.
SODOM - AGENTS ORANGE
Kalau ada yang bilang menemukan band favorit itu soal selera yang matang dan riset mendalam, kemungkinan besar dia tidak pernah merasakan sensasi beli kaset pakai uang tabungan melalui proses puasa jajan selama seminggu. Karena jujur saja, perkenalan w dengan nama Sodom itu bukan karena " taste ", tapi lebih ke lotre hahahaha. Bayangkan: rak kaset penuh, tiap akhir pekan jadi ritual wajib, mata kelap-kelip lihat cover yang isinya perang, perang, dan… ya, perang lagi. Dari " Persecution Mania ", " Better Off Dead ", " Tapping the Vein ", " Get What You Deserve ", sampai akhirnya berhenti di satu titik: " Agent Orange " ! Kenapa yang itu? Tidak ada alasan filosofis. Cuma feeling. Dan sedikit keberuntungan karena mbak toko kaset masih berbaik hati mau buka segel untuk diputar ditempat sebagai sample. Di era sekarang, itu mungkin terdengar seperti hal kecil. Dulu? Itu privilege. Begitu diputar, satu kata langsung keluar: " Amazing " Bukan karena sempurna, tapi karena terasa hidup. Apalagi ketika tahu ada nama Frank " Blackfire " Gosdzik di formasi. Sosok yang sebelumnya sudah bikin kepala w jungkir balik lewat materi " Coma of Souls " bersama Kreator. Jadi ekspektasi? Sudah tinggi. Dan anehnya, tidak dikecewakan. Padahal kalau ditarik ke belakang, perjalanan Sodom ini jauh dari kata rapi. Band ini mulai sekitar 1982 di kota industri Gelsenkirchen, diprakarsai oleh Tom Angelripper dan Aggressor. Dengan pengaruh kuat dari Motörhead, Tank, Raven, dan Venom, arah mereka sudah jelas sejak awal: cepat, kotor, dan tidak peduli standar. Formasi awal? Jangan ditanya. Gonta-ganti seperti playlist random. Dari drummer bernama Bloody Monster (yang terdengar seperti nama karakter komik gagal), sampai akhirnya digantikan oleh almarhum yang sangat w antisipasi skillnya, Chris Witchhunter. Mereka sempat merilis demo " Witching Metal " dan " Victims of Death ", yang kalau didengar hari ini mungkin lebih cocok disebut " arsip kebisingan ", tapi justru itu fondasinya. Lalu datang momen penting: kontrak dengan SPV GmbH. Setelah sebuah show tahun 1984 di Frankfurt bersama Destruction dan Tankard, bos label Manfred Schütz melontarkan kalimat legendaris: " You guys are so bad, you will sell a lot of records! " Sarkas? Jelas. Tapi juga… akurat. Dari situ lahirlah EP " In the Sign of Evil ". Tapi tentu saja, tidak lengkap tanpa drama. Aggressor keluar, digantikan oleh Grave Violator yang juga tidak bertahan lama. Lalu masuk Michael Wulf, yang nasibnya bahkan lebih tragis: keluar cepat, sempat gabung Kreator sebentar, lalu meninggal dalam kecelakaan motor tahun 1993. Masuk ke album penuh pertama, " Obsessed by Cruelty ", ceritanya makin absurd. Album ini direkam, lalu direkam ulang karena masalah label. Versi Eropa dan Amerika? Berbeda. Bahkan yang " ditolak " justru jadi yang lebih banyak beredar. Rilisan ulangnya? Tambah kacau. Jadi kalau ada yang bingung soal versi mana yang benar, tenang, kalian tidak sendirian. Bahkan labelnya pun tampaknya ikut bingung. Dan di tengah semua kekacauan itu, Sodom tetap berdiri sebagai salah satu pilar thrash metal Jerman. Tidak se-" rapi " Kreator, tidak se- " ikonik " Destruction dalam beberapa aspek, tapi punya satu keunggulan: kejujuran dalam kebrutalan. Dan " Agent Orange " adalah bukti paling jelas. Album ini bukan sekadar rilisan, ini titik di mana semua kekacauan sebelumnya mulai menemukan bentuk. Produksi lebih matang, komposisi lebih tajam, tapi tetap mempertahankan energi liar yang jadi identitas mereka. band yang karier awalnya penuh kesalahan teknis, formasi tidak stabil, dan keputusan label yang membingungkan, justru berhasil menciptakan salah satu album thrash metal paling berpengaruh. Jadi mungkin, kesempurnaan itu memang overrated. Karena dalam kasus Sodom, justru ketidaksempurnaan yang membuat semuanya terasa nyata.
Yang pasti trio Tom Angelripper cs tampaknya belum puas dengan dahaga mereka akan metal dan pada tahun 1989 mereka merilis album penuh ketiga mereka, " Agent Orange ". Dengan bangga menampilkan (lagi-lagi) cover yang luar biasa, menggambarkan maskot band, Knarrenheinz, di pesawat tempur selama pelepasan api, album ini berisi thrash metal murni, disajikan dengan gaya Eropa: mentah, dengan ritme yang hebat dan sedikit melodius. Dibandingkan dengan pendahulunya, " Agent Orange " adalah thrash yang lebih langsung secara perlahan menghilangkan kecepatan dingin/black metal yang masih ada di " Persecution Mania ". Soundnya menjadi lebih bersih, tetapi masih belum terlalu halus (yang terjadi pada " Better Off Dead " tahun 1990). Vokal Tom tampaknya telah meningkat dari frasa yang dibisikkan menjadi scream thrash yang khas dan penulisan lagu menjadi lebih ketat. Durasi rata-rata lagu sedikit melebihi 4 menit tidak terlalu lama untuk membuat tertidur, tetapi cukup untuk mengembangkan beberapa riff yang luar biasa dan menceritakan sebuah kisah. Betul, ceritakan sebuah kisah. Buku kecil tersebut mencakup kata-kata berikut dari band: Album ini didedikasikan untuk semua orang, tentara dan sipil yang meninggal akibat agresi perang yang tidak masuk akal di seluruh dunia. Dan sebagian besar lagu mengandung lirik yang berhubungan dengan peperangan, seperti " Incest " dan " Exhibition Bout " yang membahas isu lain (pelecehan seksual dan kekejaman corrida, adakah yang bisa mengingat lagu metal lain yang membahas yang terakhir?!). Kekuatan album ini tidak terdistribusi secara merata di semua lagunya meskipun w tidak berani menyebut salah satu lagu itu lemah, tampaknya lagu judul dan " Ausgebombt " memiliki dampak lebih besar daripada lagu-lagu lainnya. "Agent Orange " adalah sebuah lagu thrash yang bombastis yang dimulai dengan pengantar pada gitar akustik ( " Fight Fire With Fire ", " Battery ", ada yang mau?) dan kemudian berkembang dengan riff yang sangat bagus. Lagu ini memiliki segalanya suasana, riff, bridge, tempo cepat, part part dengan tempo sedang, semuanya berpadu dengan baik. Tidak heran jika dengan sedikit lebih dari 6 menit di jam, lagu ini menjadi trek terpanjang di album. " Ausgebombt " adalah semua yang tidak dimiliki oleh " Agent Orange " lagu ini pendek, langsung, terdengar kasar (hampir punk), tetapi seperti opus judulnya, ini adalah lagu yang luar biasa. Ini adalah lagu dengan struktur bait pra-refrain refrains yang tidak akan keluar dari kepala kaliam sampai Alzheimer menyerang. Band ini merekam video untuk lagu ini dan masih dibawakan secara langsung di bagian encore. " Ausgebombt " termasuk dalam trinitas (tidak) suci dari lagu-lagu klasik Sodom yang pendek dan cepat dengan judul berbahasa Jerman (dua lainnya adalah " Bombenhagel " dari " Persecution Mania " dan " Stalinorgel " dari " Better Off Dead ", yang sering juga dibawakan di akhir konser Sodom sebagai medley satu lagu " Stalinhagel ").
Ga disangka memang, " Agent Orange " telah menjadi sebuah ikon thrash metal dalam bentuknya yang paling murni. Ini kebal terhadap pengaruh eksternal sambil berkonsentrasi pada fitur-fitur esensial dari genre tersebut. Hari ini, pendekatan yang disajikan di sini mungkin dianggap kuno, tetapi ini adalah thrash mutakhir pada saat album ini dirilis. Selain itu, efek energinya masih ada hingga sekarang. Belum lagi koherensinya, homogenitasnya, dan yang tak kalah pentingnya, kesuksesan komersialnya. Semua elemen ini memberikan dorongan penting bagi skena tersebut dan Sodom mendapatkan penggemar baru. Dan Secara keseluruhan, w merekomendasikan sekali album " Agent Orange ". w tidak terlalu terikat dengan album ini seperti banyak orang lainnya. w pasti tidak akan sejauh itu untuk mengklaim bahwa ini adalah album thrash metal terbaik sepanjang masa. Untuk apa pun nilainya, ini adalah rilisan yang solid dengan sejumlah lagu yang sangat keras, terbaik, matang dan cepat. w juga mengagumi semangat Angelripper yang dituangkan dalam penulisan lirik dan tema keseluruhan dari " Agent Orange ". Dalam hal karier band ini, ini tentu saja merupakan rekaman yang hebat bagi mereka. Itu adalah terobosan komersial mereka di Jerman yang luar biasa mengingat mereka tidak perlu mengubah karakter asli sound mereka. w rasa w bisa melihat album ini dengan lebih positif hanya karena itu.
MEGADETH - RUST IN PEACE
Ada fase di mana selera musik itu naik level bukan pelan-pelan, tapi lompat jauh seperti anak kecil yang baru tahu dunia itu tidak cuma pop radio. Di titik itu, biasanya ada satu nama yang jadi gerbang berikutnya. Dalam kasus w, setelah Metallica, datanglah Megadeth dan bukan lewat jalur aman. Langsung " Rust in Peace ". Iya, langsung ke puncak. Melewati tiga album sebelumnya seperti tidak terjadi apa-apa. Bukan karena sok tahu, tapi karena realita distribusi kaset di Indonesia waktu itu memang begitu. Yang tersedia ya itu. Sisanya? Nanti nyusul kalau beruntung. Jadi jangan heran kalau banyak dari kita " belajar sejarah dari tengah ". Dan begitu kaset itu diputar selesai sudah. Standar baru langsung terbentuk. Album ini bukan sekadar thrash metal. Ini thrash metal yang terlalu rapi untuk dianggap liar, tapi juga terlalu teknis untuk disebut sederhana. Setiap lagu terasa seperti dipikirkan dengan serius, tapi tetap punya energi yang tidak hilang. album ini yang bikin banyak band lain terdengar seperti masih latihan. Mulai dari " Holy Wars... The Punishment Due " sampai " Hangar 18 ", hampir semua track punya status " ikonik ". Bukan karena nostalgia semata, tapi karena memang kualitasnya bertahan. Dan tentu saja, MTV lewat Headbangers Ball ikut memperkuat sugesti itu. Visual + audio = kecanduan. Sederhana. Belum lagi soal artwork. Kalau Iron Maiden punya Eddie, maka Megadeth punya Vic Rattlehead. Ikon yang bukan cuma pajangan, tapi sudah jadi identitas visual yang melekat. Dan jujur saja, di era kaset, cover itu bukan sekadar bonus, itu bagian dari pengalaman. Masuk ke sisi musikal, tidak bisa dilewatkan peran Marty Friedman. Gitaris yang datang dengan pendekatan berbeda, lebih melodius, lebih " halus ", tapi justru memperkaya sound Megadeth. Solo-solonya bukan cuma cepat, tapi punya karakter. Dan sampai sekarang, banyak yang sepakat: sentuhan Marty itu sulit digantikan. Tapi tentu saja, kendali utama tetap di tangan Dave Mustaine. Sosok yang, kalau mau jujur, adalah kombinasi antara jenius dan keras kepala. Hampir semua konsep, arah musik, sampai lirik berpusat padanya. Dan di album ini, semuanya terasa… klik. Yang menarik, banyak lagu di Rust in Peace punya latar belakang yang tidak kalah seru dari musiknya. " Holy Wars... The Punishment Due " terinspirasi dari konflik nyata di Irlandia Utara, isu yang jelas bukan bahan ringan untuk lagu thrash. " Hangar 18 " punya akar dari masa Dave Mustaine sebelum Metallica, bahkan berkaitan dengan riff yang juga muncul di " The Call of Ktulu ". " Five Magics " terinspirasi dari buku Master of the Five Magics karya Lyndon Hardy dan film Ladyhawke. " Tornado of Souls " bahkan bersifat personal ditujukan untuk mantan kekasih Mustaine. Dan " Rust in Peace... Polaris "? Itu riff lama yang sudah ada sejak masa awal, bahkan sebelum ia benar-benar menemukan rumah di Megadeth. Kemudian banyak orang memperdebatkan album terbaik Megadeth, ada yang memilih " Peace Sells... but Who's Buying?", ada yang tetap setia ke " Killing Is My Business... and Business Is Good! ", atau bahkan " So Far, So Good... So What! ". Semua punya argumen masing-masing. Tapi buat w? Sampai kapanpun Tetap " Rust in Peace " ! Bukan karena paling " true ", bukan karena paling " underground ", tapi karena paling lengkap. Album ini punya teknik, punya emosi, punya identitas, dan yang paling penting, punya daya tahan. Tidak cuma enak didengar saat pertama kali, tapi tetap relevan setelah puluhan tahun. Dan mungkin itu inti dari semuanya. Di tengah dunia metal yang sering terjebak antara nostalgia dan inovasi, " Rust in Peace " berdiri di tengah, cukup klasik untuk dihormati, cukup kompleks untuk tetap menarik. kadang kita sibuk mencari " yang terbaik ", padahal sebenarnya kita sudah menemukannya sejak awal, cuma tidak sadar saja.
Mendengar sendiri master asli dari " Rust in Peace ", karena ini adalah versi asli dan karenanya versi definitif, tetapi juga karena ini jauh lebih unggul dibandingkan remix terkenal tahun 2004 yang dimixing dengan buruk, dengan drum yang sangat keras dan vokal yang direkam ulang yang terdengar canggung dan dibuat-buat oleh Mustaine yang lebih tua. Oleh karena itu, w akan berbicara tentang sisi produksi album ini dalam hal perpaduan asli. Dengan standar tersebut, rekaman ini sangat mengesankan dalam nada dan sound keseluruhannya. w akan sedikit membandingkannya dengan " Powerslave " nya Iron Maiden, hanya karena gitar yang sangat terdistorsi terdengar jernih dan tajam tetapi juga padat pada saat yang sama. Ini adalah album produksi terbaik Megadeth yang tidak terbantahkan, dan ini juga hampir mengalahkan " Peace Sells " untuk mengambil tempat sebagai album Megadeth favorit w, benar-benar tidak ada faktor yang memberikan keputusan lain selain ini adalah yang terbaik yang pernah ditawarkan band ini. Ini hampir pasti terpatri dalam 5 album metal teratas sepanjang masa karena kecanggihan yang menakjubkan, lagu-lagu yang langsung ke intinya tetapi berkembang, keunggulan profesional, dan tingkat kohesi serta kekompakan yang luar biasa antara anggota band, dan untuk menambah semuanya, banyak sekali solo. Ya, Marty Friedman selalu menjadi monster tetapi ini adalah jam terbaiknya, menyemprotkan bius ke mana-mana saat dia melayang di atas arpeggio pentatonik dan sapuan yang dipengaruhi jazz ke atas dan ke bawah fretboard. Sorotan terkenal adalah " Tornado of Souls ", yang diidolakan semua orang karena lick yang menggugah perasaan yang menjadi klimaks lagu tersebut, tetapi w pikir solo secara keseluruhan adalah contoh sempurna dari membangun ketegangan dan menjaga frase tetap tak terduga, yang merupakan saat Marty berada di puncaknya, melayang antara shredding dan nada yang lebih lambat dan lebih intim. Jangan pernah diabaikan juga solo gilanya di " Five Magics " dan tentu saja 11 - ya, kalian tidak salah baca - 11 solo yang tersebar di Hangar 18, dengan banyak shredding kromatik yang menyeramkan dan rasa bahwa ritme seluruh lagu akan tergelincir, tetapi semuanya berakhir dengan sempurna. Bagaimanapun, Marty Friedman adalah bintang di seluruh jagat gitar, dan fakta bahwa dia berhasil memainkan lead ini sambil meniru bagian ritme Mustaine dengan sempurna membuatnya semakin mengesankan. Dalam hal penulisan lagu, " Rust in Peace " jauh lebih unggul daripada SFSGSW, dimulai dengan " Holy Wars " yang hampir merupakan lagu terhebat yang pernah ditulis, dengan transisi epiknya dari " Holy Wars " yang cepat seperti kilat dan interlude akustik, ke bagian kedua yang lambat dan mengancam yang melihat sesuatu seperti transisi ala Rocket Queen yang mengubah lagu ini menjadi fitur ganda, dengan 3 solo luar biasa yang mungkin merupakan favorit w di album ini. Solo kedua Dave Mustaine adalah sesuatu yang istimewa, pada kali pertama mendengarnya kalian akan bersumpah bahwa reaktor nuklir sedang membunyikan alarmnya di studio. w pikir apa yang membuat Megadeth begitu unik pada periode ini dan masih dalam konteks big 4 adalah ketergantungan mereka pada solo yang mencapai tingkat kompleksitas yang hampir komikal tanpa kehilangan kualitas menarik mereka. Sementara semua band lainnya memiliki pemain utama yang cukup baik hingga hebat, Megadeth selalu menjadi yang menonjol dan terutama di sini, dengan teknis yang jauh lebih maju dari zamannya, kecuali untuk artis solo shred seperti Yngwie Malmsteen atau Steve Vai. Bahkan lagu-lagu yang banyak dibenci oleh penggemar, yaitu " Dawn Patrol " dan " Poison Was The Cure ", menawarkan banyak groove untuk album ini dan w pikir mereka hebat dan cukup konsisten dengan seluruh daftar lagu. " Dawn Patrol " adalah jeda yang bagus dan lambat antara " Tornado of Souls " dan lagu judul, sementara " Poison Was The Cure " membuka sisi B dan memang, butuh waktu untuk masuk ke dalamnya, terutama dengan penyampaian Dave yang sedikit canggung dan kesan bahwa lagu ini memiliki sedikit struktur. w pikir solo yang menutup lagu ini adalah sesuatu yang unik dan sangat mudah diingat. Secara keseluruhan ini adalah sebuah mahakarya, salah satu album terbaik sepanjang masa dan bukti betapa menawannya thrash metal bisa menjadi, tepat di puncaknya pada tahun 1990. Kalian hampir pasti sudah mendengarkan ini sepenuhnya sebelumnya, jadi lakukan lagi sebagai pengingat tentang apa itu karya agung yang sebenarnya.
Begitu juga dengan pemikiran w tentang album ini. Dengan satu lagu yang tidak bisa dipungkiri fantastis, satu atau dua yang baik-hebat, dan sisanya mungkin gagal menarik perhatian w secara berarti meskipun komposisinya lebih berani, w tidak bisa ikut menyukai album ini. w masih menganggapnya sebagai batu loncatan yang berguna untuk mengenalkan orang-orang pada thrash, serta membentuk lineup emas yang akan menghasilkan karya-karya yang lebih hebat, dengan lagu-lagu yang sangat w sukai. Akhirnya, jika Kalian masih ingin membeli album ini, JANGAN beli versi remaster-nya. w tahu ini sudah dibahas sampai mati pada titik ini, tetapi memang benar-benar lebih buruk dibandingkan dengan yang asli dari tahun 1990 dalam segala hal. Mendengarkan "Take No Prisoners" dan "Five Magics" di versi 2004 itu sangat menyedihkan dan membuatku mempertanyakan apa yang dipikirkan Dave. ini adalah usaha terbaik Megadeth dalam menghancurkan batas-batas thrash metal dan muncul sebagai pembawa panji thrash yang teknis namun mudah diakses, meskipun w tidak akan sejauh itu menyebutnya sebagai album terbaik dalam genre ini; ada terlalu banyak pesaing tangguh untuk mengalahkan mahkota itu dan w rasa kita tidak akan pernah memiliki pemenang definitif. Tapi ini berada di sana, di jajaran tertinggi, dengan perusahaan yang langka, mengawasi genre yang menyusut yang tidak pernah lagi melihat puncak kreatif yang sama seperti dulu.
KREATOR - COMA OF SOULS
Ada masa di mana selera musik belum dibentuk oleh pengetahuan tapi oleh emosi, insting, dan sedikit kebodohan yang jujur. Dan dari situlah biasanya lahir cerita-cerita terbaik. Dalam kasus w, perjalanan menuju Kreator justru dimulai dari sebuah kesalahan fatal. Bayangkan ini: anak SD, lagi fase " harus keras, harus brutal ", masuk toko kaset dengan keyakinan penuh setelah melihat stiker kecil pemanis kemasan bertuliskan " Metal Series ". Logika sederhana: kalau ada kata " metal ", pasti isinya beringas. Maka dibelilah " Dr. Feelgood " dari Mötley Crüe. Dan tentu saja, realita-nya langsung menampar karena kena Marketing S3 hahaha. Yang diharapkan: thrash metal menghancurkan kepala. Yang didapat: glam rock dengan hairspray dan groove santai. Artwork-nya tetap keren. Jadi ya, secara visual tidak salah secara isi, beda dunia. Kekecewaan? Jelas. Tapi di situlah titik baliknya. Berkat " bailout " dari abang (yang cukup bijak untuk membeli kaset itu dan menyelamatkan harga diri), pencarian dimulai ulang. Dan target berikutnya jelas: " Coma of Souls " nya Kreator yang udah lama jadi Incaran karena Artworknya sangat keren. Lucunya, di rak yang sama sebenarnya sudah ada " Endless Pain ", " Terrible Certainty ", bahkan " Extreme Aggression ". Tapi ya namanya juga anak muda, logika kalah sama artwork. Cover " Coma of Souls " terlalu menggoda untuk diabaikan. Dan begitu diputar? Nah, ini dia. Inilah yang dicari. Thrash metal yang tidak cuma cepat, tapi juga matang. Tidak sekadar marah, tapi terarah. Kreator di fase ini sudah jauh dari chaos mentah era awal, tapi belum kehilangan agresinya. Ini adalah titik keseimbangan yang jarang tercapai. Yang membuat " Coma of Souls " terasa spesial bukan cuma kecepatan atau riff-nya, tapi bagaimana semuanya terasa terkontrol. Komposisi lebih kompleks, struktur lagu lebih jelas, dan produksi jauh lebih bersih dibanding era sebelumnya. Ini bukan lagi band yang sekadar ingin terdengar brutal, ini band yang tahu bagaimana menyusun kebrutalan itu jadi karya. Dan tentu saja, tidak bisa dilepaskan dari peran Mille Petrozza sebagai otak utama, serta sentuhan gitar dari Frank Gosdzik yang memberi warna lebih melodis tanpa menghilangkan agresi. Kombinasi yang, jujur saja, sulit diulang. Memang banyak yang berdebat bahwa " Extreme Aggression " adalah puncak sesungguhnya. Secara historis, itu valid. Album itu adalah transisi penting dari raw ke refined. Tapi buat w yang " potong jalur " langsung ke " Coma of Souls ", ya jelas ini yang paling melekat. Dan di sinilah sarkasnya mulai terasa. Kita sering bilang band harus terus berkembang, berevolusi, mencari sound baru. Tapi ketika mereka benar-benar berubah, justru kita yang pertama bilang: " Dulu lebih bagus. " Kreator juga tidak lepas dari itu. Mereka terus berkarya, merilis album bagus, bereksperimen, bahkan memperluas sound mereka. Tapi buat banyak orang termasuk w, bayangan " kejayaan " itu tetap ada di masa lalu. Apakah berarti mereka harus bubar? Secara logika: tidak. Secara emosi: mungkin iya. Karena kenyataannya, tidak semua band bisa—atau perlu terus menciptakan masterpiece. Kadang, satu atau dua album sudah cukup untuk meninggalkan jejak seumur hidup. Dan " Coma of Souls " adalah salah satunya. Jadi mungkin masalahnya bukan di Kreator yang berubah. Tapi di kita yang terlalu lama tinggal di masa ketika pertama kali jatuh cinta pada musik itu. kita ingin band tetap seperti dulu, padahal kita sendiri sudah tidak sama lagi.
Selama tahun-tahun awal aktivitas mereka, Kreator merilis album dengan frekuensi yang sangat tinggi - hampir setiap tahun, tetapi ini mengejutkan mengingat musik mereka yang penuh testosteron. "Coma Of Souls" bukanlah pengecualian yang luar biasa dalam situasi ini, karena album ini dibuat dengan cepat seperti "Extreme Aggression" dan "Terrible Certainty". Namun, ketika berbicara tentang perubahan dalam susunan lien up dan aspek musik murni, ini lebih menarik, karena terlepas dari interval waktu yang singkat, banyak hal telah terjadi. Pertama-tama, Jörg Tritze meninggalkan band dan digantikan oleh Frank Blackfire (sehingga harus meninggalkan Sodom), sementara secara musikal orang Jerman memutuskan untuk mengikuti tren saat ini. Dan tidak, ini bukan tentang radikalisasi yang lebih besar, yang dibawa oleh gelombang death metal yang berkembang pada saat itu, tetapi dari sisi lain, ketika thrash metal menjadi lebih mudah diakses, terdengar lebih profesional, dan umumnya lebih menarik bagi orang-orang. Kreator mengikuti jalur kedua ini pada tahun 1990 di album penuh panjang kelima mereka. Namun, pada saat itu, sulit untuk menuduh Mille cs. melakukan transformasi drastis. "Coma Of Souls" dalam banyak hal melanjutkan pandangan thrash metal yang lebih terstruktur dan beradab yang dimulai pada " Extreme Aggression ". Secara alami, gallop cepat dan ledakan agresif tidak sepenuhnya menghilang, meskipun dalam banyak fragmen bagian sedang/lambat dan melodi yang lebih terdefinisi dengan kuat muncul ke permukaan, memberikan banyak ruang dalam musik cepat dan mengguncang yang umumnya dimainkan oleh orang Jerman ini. Ada juga langkah maju yang nyata dalam hal teknik di "Coma...", tetapi tidak mengherankan bahwa para pemuda itu sudah berhasil menguasai penggunaan alat musik selama konser dan album sebelumnya - kemajuan sudah pasti terjadi dalam kasus mereka. Musik kuartet ini di "Coma..." menggila, dengan mengorbankan kekacauan sebelumnya, lebih jelas, lebih menarik, dan lebih kaya akan detail, dan oleh karena itu sedikit lebih ringan dan mengandung pengaturan sound yang lebih Amrik (lagipula, mereka memang merekam materinya di Amrik lagi, Eldorado dan Image Recording Studios di California bareng enjiner Randy Burns). Namun, tidak ada yang perlu disesali tentang hal ini, karena seperti yang w sebutkan, gaya Kreator masih mengutamakan agresi thrash metal. "Coma Of Souls" berisi banyak lagu yang sangat bagus, sebagian besar dapat diklaim sebagai lagu-lagu hit thrash metal dengan "People Of The Lie" di depan. Nah, "People Of The Lie", "Terror Zone", "When The Sun Burns Red", "Material World Paranoia" dan "Hidden Dictator" membuktikan bahwa inkarnasi Kreator yang ksemakin menggila dan lebih beradab juga menunjukkan tingkat yang sangat tinggi. Musik orang Jerman penuh dengan keberanian, agresivitas, tempo cepat sebelumnya, dan vokal Mille yang secara khas beracun, dan di sisi lain, diferensiasi dan dinamika yang hebat antara bagian yang lebih lambat dan lebih cepat, melodi yang menarik, serta solo metal yang sangat berat. Banyak hal baik juga dapat dikatakan tentang suara "Coma...", yang cukup transparan dan steril, serta mengandung jumlah naturalitas yang tepat.
Ada yang bilang sih, dari empat album pertama, "Coma Of Souls" adalah yang terlemah dalam daftar Kreator (mungkin yang berpendapat lebih tuwir dari w kayaknya hahahaha), meskipun masih merupakan rilisan berkualitas tinggi, dengan dosis besar komposisi yang dipikirkan dengan matang dan tidak membawa malu bagi band tersebut. Pada album panjang kelima mereka, band yang dipimpin Mille Petrozza berhasil mengambil pendekatan yang lebih beradab terhadap thrash metal dan yang tidak begitu jelas bagi semua orang - mencapai kesuksesan komersial yang sangat besar. Meskipun w lebih menyukai sisi liar mereka era album ini, w akan bodoh jika tidak menghargai album ini. Karena "Coma Of Souls" memang Masterpiece yang akan w dengerin sepanjang masa sekadar sepotong musik yang sangat bagus dan terdengar profesional.
HELLOWEEN - THE BEST, THE REST, THE RARE
Kalau ada satu band yang berhasil membuktikan bahwa metal tidak harus selalu cemberut, gelap, dan penuh penderitaan eksistensial, maka Helloween adalah jawabannya. Iya, band dengan maskot kepala labu yang senyum-senyum itu, Jack O Lantern yang secara tidak langsung menampar asumsi banyak orang bahwa musik keras harus selalu serius. Ternyata bisa juga brutal sambil nyengir. Perkenalan w dengan band ini juga bukan lewat jalur " elit ". Bukan dari diskografi rapi, bukan dari urutan kronologis yang sok akademis. Tapi dari sebuah EP live: Live in the U.K. Tahun 1989 Disodorkan oleh almarhum abang w yang tampaknya punya misi pribadi untuk memastikan w tidak tumbuh jadi penikmat musik lembek. Misi berhasil, by the way. Dari situ, pintu kebuka lebar. Kebetulan hidup w waktu itu dipermudah oleh satu elemen penting: teman sebangku SMP yang overqualified dalam urusan Helloween. Dia bukan sekadar tahu, dia hafal. Dan dari dialah w dipinjami materi-materi terbaik tanpa harus repot berburu satu-satu di toko kaset yang, jujur saja, deretan rilisan Helloween-nya sudah seperti rak khusus ibadah. Dan ya, di situlah momen " Amazing !!! " itu terjadi. Hal pertama yang langsung mencolok tentu saja maskot mereka: Jack O. Lantern. Kepala labu, ekspresif, kadang absurd tapi justru itu yang membuat mereka berbeda. Di tengah band-band metal lain yang sibuk terlihat menyeramkan, Helloween datang dengan pendekatan yang lebih playful. mereka serius dalam bermusik, tapi tidak terlalu serius dalam pencitraan. Namun, jangan salah. Awalnya mereka tidak langsung jadi " raja power metal ". Di fase awal, terutama di materi " Walls of Jericho ", sound mereka jauh lebih dekat ke speed metal, cepat, kasar, dan lebih agresif. Belum ada nuansa epik yang kemudian jadi ciri khas mereka. Jadi kalau ada yang mengira Helloween dari awal sudah " melodi tinggi + chorus besar ", ya itu revisi sejarah versi fans baru. Transformasi itu mulai terasa ketika mereka masuk era " Keeper of the Seven Keys Part I " dan " Keeper of the Seven Keys Part II. " Dua album yang ironis awalnya direncanakan sebagai satu double album. Tapi karena alasan klasik industri: keterbatasan teknis dan, tentu saja, peluang keuntungan, akhirnya dipisah jadi dua rilisan. bahkan masterpiece pun bisa dipotong-potong demi bisnis. Dan tetap jadi masterpiece. Di era itu juga muncul sosok vokalis yang sampai hari ini masih jadi standar emas icon band: Michael Kiske. Vokal tinggi, bersih, dan emosional hasil kombinasi yang jarang bisa ditiru tanpa terdengar memaksa. Tapi seperti biasa, tidak ada cerita besar tanpa konflik. Masuk ke akhir 80-an, Helloween hampir hancur bukan karena musik, tapi karena urusan hukum dengan Noise Records. Sengketa ini membuat mereka tidak bisa merilis materi baru selama beberapa waktu. Dalam dunia yang bergerak cepat seperti musik, itu sama saja dengan bunuh diri pelan-pelan. Untungnya, mereka selamat. Dan seperti siklus klasik band besar, pergantian vokalis pun terjadi. Michael Kiske digantikan oleh Andi Deris, dua karakter yang awalnya dianggap bertolak belakang. Yang satu bersih dan operatik, yang lain lebih kasar dan modern. Fans? Tentu saja terbelah. Karena tidak ada yang lebih disukai penggemar metal selain berdebat soal era mana yang " paling benar ". Tapi waktu membuktikan sesuatu yang menarik. Pada reuni besar tahun 2016, dua era itu akhirnya disatukan dalam formasi " Pumpkins United ". Sebuah langkah yang, kalau dipikir-pikir, seperti berkata: " Daripada kalian ribut, kita gabung saja semuanya. " Dan anehnya, itu berhasil. Balik ke pengalaman personal, satu rilisan yang benar-benar menyelamatkan dompet pelajar w memang adalah " The Best, the Rest, the Rare ". Kompilasi yang, sesuai namanya, benar-benar jadi paket lengkap. Tidak perlu beli semua album satu-satu cukup ini hahaha, dan sudah dapat gambaran besar tentang evolusi mereka. Efisien? Jelas. Kurang sakral? Mungkin. Tapi realistis. Dan di situlah poin pentingnya. Helloween adalah band yang membuktikan bahwa metal tidak harus satu dimensi. Mereka bisa cepat, bisa epik, bisa ringan, bahkan bisa terasa " menyenangkan " tanpa kehilangan identitas. Sesuatu yang, jujur saja, tidak semua band berani lakukan. di saat banyak band sibuk terlihat gelap dan serius demi dianggap " true ", Helloween justru tampil dengan kepala labu… dan tetap lebih berpengaruh. Dan soal vokal Michael Kiske? Ya, waktu memang tidak bisa dilawan. Usia pasti menang. Tapi rekaman lama tidak ikut menua. Jadi kalau hari ini suaranya tidak setinggi dulu, ya santai saja karena yang kita ingat bukan kondisi sekarang, tapi momen ketika pertama kali mendengarnya. Dan itu… tidak akan pernah berubah.
" The Best, The Rest, The Rare " benar-benar berjalan di antara menjadi kompilasi ulang yang didorong oleh label yang sama sekali tidak berarti dan sesuatu yang mungkin sangat berharga pada saat itu, bagi fans fanatik kayak w yang tidak mampu mendapatkan semua permata dan sisi B-nya yang lebih tersembunyi. Tidak sulit sama sekali untuk mendapatkan album " Walls of Jericho " atau " Keeper of the Seven Keys " di awal tahun 90-an, w sudah memiliki versi kasetnya selama bertahun-tahun dan segera akan melompat pada CD-nya begitu w mendapatkan pemutar disk pertama w sebagai hadiah kelulusan SMA pada tahun 1992. Jadi di situ, w bisa katakan bahwa sekitar 50% dari materi di sini hanya diambil dari album-album tersebut dan dipindahkan sehingga bisa menawarkan pilihan " lagu-lagu terbaik " untuk sebuah band yang masih dalam fase muda meskipun sudah memasuki fase kedua yang lebih populer dengan Kiske bernyanyi. Kalian tidak perlu lagi mendengarkan "I Want Out" atau "Future World", atau bahkan "Judas", tetapi tentu saja itu ada dalam nama koleksinya, dan w tidak bisa menyalahkan mereka setidaknya untuk selera mereka karena semua lagu ini adalah favorit sepanjang masa dan sangat berkesan. Setidaknya saat memasuki ini, kami tahu bahwa para penggemar sejati hanya akan fokus pada sepertiga terakhir dari judulnya, " The Rare ", dan untuk itu ada beberapa kejutan yang termasuk dari single yang tidak w miliki atau bahkan belum pernah w dengar sisi B-nya. "Save Us" adalah favorit w juga, sebuah lagu kebangkitan dengan vokal yang luar biasa dan melodi gitar yang pasti termasuk di antara lagu-lagu paling keras yang dikeluarkan band pada saat itu, dan bagian refrennya singkatnya, ini adalah salah satu lagu Helloween favorit w hingga hari ini, jadi meskipun harus menderita komponen meraup uang dari rilis ini, itu sedikit berharga. Judul yang mirip "Savage" adalah sorotan lainnya, dan lagu yang sangat berat lainnya yang hampir seperti lagu thrash tetapi dipenuhi dengan vokal harmonis yang hebat, dan chorus yang catchy. "Livin' Ain't No Crime" cukup bagus jika kalian menyukai " Keeper of the Seven Keys Part I ", dan "Don't Run for Cover" juga oke, tetapi bagi w yang terlemah dari lagu-lagu yang unik bagi w ketika w membeli kaset ini.
Permata lainnya di sini adalah versi "Victim of Fate" yang dinyanyikan oleh Kiske, yang sangat berhasil, meskipun w masih lebih suka vokal Kai yang lebih asam dari versi aslinya. Jika Kalian adalah penggemar Helloween pada waktu ini, tidak ada kemungkinan kalian tidak akan mengejar ini, hanya untuk mendengar lima lagu, potongan nilai sepanjang EP itu, dan untuk alasan yang sama, kalian juga tidak membutuhkan barang-barang lainnya yang kemungkinan sudah kalian miliki. Jika kalian baru pertama kali datang ke sini tanpa pengetahuan sebelumnya tentang band ini, maka kalian mungkin akan tertarik pada hampir semua materi ini, bahkan sebagian besar barang langka yang berharga, jadi dari sudut pandang itu, ini bukan kesepakatan yang buruk. Saat ini, " The Best, The Rest, The Rare " jauh kurang menarik karena sebagian besar permata langka di dalamnya sudah tersedia dalam bentuk CD atau rilis ulang lainnya dari album klasik mereka, tetapi untuk tahun 1991 w menerima yang baik dan yang buruk, hanya melewati lagu-lagu yang lebih suka w dengarkan dalam lingkungan album asli mereka, dan menikmati lagu-lagu yang tidak w miliki. sekali lagi, w Hanya ingin mengkonsolidasikan yang terbaik dari Helloween ke dalam satu CD dengan paket komplit klasiknya, ini adalah tempat yang cukup baik untuk memulai. Helloween memiliki beberapa lagu hebat yang tidak ada di sini, tetapi album ini memiliki apa yang w rasa dan banyak orang lain rasa sebagai yang terbaik mereka. Ini pasti sepadan dengan uangnya. Kalian mungkin tidak akan pernah menemukan Michael Kiske menyanyikan beberapa lagu Kai Hansen di album lain.
AT DEATH DOOR II
Ada fase paling jujur dalam hidup seorang penikmat musik: ketika kalian belum kenal algoritma, belum percaya review, dan belum butuh validasi siapa pun. Cukup satu hal rasa penasaran. Dan kalau beruntung, sedikit uang jajan yang dikorbankan dengan penuh keyakinan buta. Di masa duduk bangku SMP itu, w dengan percaya diri berlebihan sudah merasa jadi " kolektor death metal ". Padahal ya… koleksinya masih hasil hunting dari thank list, kaos band orang lain, dan tebakan visual dari cover kaset. Tapi justru di situlah romantikanya. Tidak ada Google. Tidak ada Spotify. Yang ada cuma insting dan nekat. Dan ritual sakralnya? Toko kaset tiap weekend. Sampai suatu hari, datang " wahyu " dalam bentuk kompilasi: " At Death's Door II. " Ditawarkan langsung oleh karyawan toko yang entah benar peduli atau cuma ingin menawarkan stok baru yang barusan mengisi etalase rack kaset. Tapi satu hal yang pasti, nama Roadrunner Records sudah cukup jadi garansi mutu. Jadi tanpa banyak tanya, langsung dibayar. Enam ribu perak. Masih segel. Tanpa preview. Itu mungkin salah satu keputusan finansial terbaik dalam hidup w. Begitu diputar, dunia langsung melebar. Dari kompilasi ini, w mulai kenal nama-nama yang sebelumnya cuma mitos di thank list. Seperti Fear Factory yang membawa pendekatan futuristik ke dalam metal ekstrem. Lalu Disincarnate, proyek lain dari James Murphy, gitaris yang terlalu sering muncul di band keren sampai rasanya seperti karakter cameo wajib di film Marvel versi death metal. Kemudian ada Cynic, yang secara halus mulai merusak persepsi w tentang " metal harus selalu brutal ". Ternyata bisa juga kompleks, jazzy, dan… aneh. Tapi enak. Dan tentu saja, nama yang langsung bikin alis naik: Brujeria. Band misterius, dengan image liar, dan aura yang bikin penasaran setengah mati. Sayangnya, rilisan mereka tidak masuk toko resmi. Jadi ya… cuma bisa jadi legenda urban di kepala sendiri. Tidak berhenti di situ, kompilasi ini juga membuka satu fakta pahit: band favorit ternyata suka cover lagu. Bayangkan shock-nya saat tahu Death pernah membawakan lagu dari Kiss. Atau Malevolent Creation meng-cover Slayer rasanya adalah penghormatan seperti tradisi yang sudah ada. Ini seperti mengetahui bahwa jagoan kalian juga punya idola. Ternyata mereka juga " manusia ". Atau minimal tidak sepenuhnya monster. Yang lebih menarik lagi, di sinilah w pertama kali dikenalkan dengan genre-genre yang terasa masih " asing ". Seperti Sorrow dengan pendekatan death/doom/thrash yang lebih atmosferik. Atau Skin Chamber yang membawa nuansa industrial, dingin, mekanis, dan agak tidak nyaman. dari satu kaset, w dipaksa menerima bahwa dunia metal itu tidak sesempit yang w kira. Secara kemasan, " At Death's Door II " juga tidak neko-neko. Tidak banyak gimmick visual yang berlebihan. Tapi justru di situlah kekuatannya, fokus ke konten. Booklet-nya? Detail. Informatif. Ditulis oleh nama-nama seperti Borivoj Krgin, Kevin Sharp, dan Monte Conner. Bukan sekadar tempelan teks, tapi benar-benar jadi panduan untuk memahami tiap band di dalamnya. Dan tentu saja, semua ini tidak muncul begitu saja. Sebelumnya sudah ada " At Death's Door At Death's Door (A Collection Of Brutal Death Metal) sebagai jilid awal yang lebih dulu membuka jalan sebagai " etalase hidup " katalog Roadrunner Records. Jilid kedua ini tinggal melanjutkan dan menyempurnakan. Di sinilah kita mulai paham satu hal penting. Kompilasi bukan sekadar kumpulan lagu. Ini adalah strategi. Cara paling efektif untuk " menjebak " pendengar baru. Diberi sedikit dari banyak band, lalu dibiarkan penasaran. Dan ketika rasa penasaran itu tumbuh? Selesai. Konsumen baru tercipta. kita merasa menemukan band-band itu sendiri, padahal sebenarnya kita sedang diarahkan dengan sangat rapi. Dan kita menikmatinya. Jadi kalau hari ini orang sibuk debat soal playlist terbaik di platform digital, mungkin perlu diingat: dulu, satu kaset kompilasi seperti " At Death's Door II " sudah cukup untuk mengubah arah selera seseorang. Tanpa skip. Tanpa shuffle. Tanpa algoritma. Cuma play… dan terima nasib.
SEPULTURA - ARISE
Ada ironi yang selalu menarik dalam perjalanan mengenal musik ekstrem: kadang kita jatuh cinta duluan… bahkan sebelum benar-benar mendengar musiknya. Dalam kasus w, Sepultura sudah lebih dulu menghuni dinding kamar ketimbang telinga. Poster stensil 500 perak yang kualitas cetaknya kadang lebih buram dari masa depan sudah jadi dekorasi wajib sejak SD. Ditambah lagi kemunculan mereka di tabloid dan majalah musik, membuat nama Sepultura terasa seperti legenda yang dekat, tapi belum bisa disentuh. Kasetnya? Nihil. Antara belum masuk distribusi atau w yang belum cukup cepat berburu. Sampai akhirnya datang momen sakral itu. Tahun 1992. Dua tanggal yang seharusnya jadi hari libur nasional bagi penikmat metal: 8 Juli di Stadion Lebak Bulus dan 11 Juli di Stadion Tambaksari. Tur dunia mempromosikan album " Arise " akhirnya mampir ke Indonesia. Dan dari situlah semuanya jadi nyata. Kaset " Arise " akhirnya w dapatkan di toko dekat rumah. Dengan satu harapan kecil: bonus poster. Yang tentu saja sudah habis. Klasik. Selalu terlambat setengah langkah. Tapi ya sudahlah yang penting isinya. Begitu diputar? Ini bukan sekadar thrash metal. Ini thrash metal dengan amarah yang terasa lebih mentah, lebih liar, tapi juga lebih terstruktur. Sepultura di fase ini seperti menemukan formula yang pas antara agresi dan kontrol. Dan jujur saja, untuk ukuran band dari Brasil yang waktu itu masih dianggap " pinggiran " oleh pasar global, ini terasa seperti tamparan keras. Dipimpin oleh Max Cavalera dan Igor Cavalera, band ini membuktikan bahwa metal tidak harus datang dari Amerika atau Eropa untuk bisa mendunia. Mereka bawa identitas sendiri yang kasar, tribal, dan tidak terlalu peduli standar industri. Nama mereka sendiri pun sudah punya nuansa gelap: " Sepultura ", dari bahasa Portugis yang berarti " kuburan ". Diambil dari terjemahan lagu Motörhead " Dancing on Your Grave" menjadi " Dançando na sua Sepultura ". Awalnya bahkan sempat ingin memakai nama " Tropa de Choque ", tapi ternyata sudah dipakai. Untung tidak jadi karena " Sepultura " jelas lebih menjual aura kematian. Setelah " Arise ", perjalanan w makin dalam. Album-album sebelumnya mulai dikoleksi, satu per satu, seperti menyusun puzzle yang sempat terlewat. Dan semuanya terasa konsisten: brutal, solid, dan penuh karakter. Sampai akhirnya… datang album " Roots ". Di sinilah garis pemisah itu muncul. Banyak yang menganggap " Roots " sebagai evolusi perpaduan antara metal dan unsur tribal yang lebih kental. Tapi buat w? Ini titik di mana w mulai berhenti. Bukan karena jelek, tapi karena terasa berbeda dari apa yang w kenal. Dan kemudian, drama klasik terjadi: Max Cavalera keluar. Masuklah Derrick Green sebagai pengganti. Dan di sinilah opini personal mulai tidak bisa ditahan. Buat w, Sepultura tanpa Max itu seperti tubuh tanpa jiwa. Mungkin masih berjalan, tapi tidak sama. Max sendiri kemudian membentuk Soulfly yang, ironisnya, terasa lebih " Sepultura " banget daripada Sepultura versi baru bagi sebagian orang. kadang yang pergi justru membawa identitas, dan yang bertahan harus membangun ulang dari nol. Tapi satu hal yang tidak bisa diperdebatkan: Sepultura adalah salah satu band metal paling sukses secara komersial dari Brasil. Ekspansi mereka ke Amerika membuka jalan bagi banyak band lain dari Amerika Selatan untuk masuk ke pasar global. Mereka bukan cuma band mereka gerbang. Dan sekarang, ketika kabar tentang tur perpisahan mulai beredar, pertanyaannya bukan lagi soal musik. Apakah ini benar-benar akhir? Atau sekadar strategi marketing yang dibungkus nostalgia? Karena jujur saja, di industri ini, kata " perpisahan " sering kali berarti " sampai jumpa di tur berikutnya ". di dunia musik, bahkan perpisahan pun bisa dijual. Tapi terlepas dari semua itu, satu hal tetap tidak berubah. Momen pertama kali memutar " Arise " itu tidak bisa digantikan oleh reuni, tur farewell, atau rilisan baru mana pun. Karena pada akhirnya, yang kita simpan bukan band-nya sekarang, tapi versi mereka yang pertama kali kita kenal.
Tiga Puluh Lima tahun yang lalu, eksploitasi metal paling terkenal dari Brasil, Sepultura, melanjutkan eksistensinya mereka ke tahun 90-an seperti yang diharapkan, setelah perbaikan yang stabil seperti jam menunjukkan dari rilis ke rilis sejak debut mereka pada tahun 1985 hingga mahakarya deathrash yang luar biasa, " Beneath the Remains ", pada tahun 1989. Sudah membawa dua kekuatan super metal yang luar biasa dalam sound Scott Burns dan art Michael Whelan yang diwarisi dari album tersebut, full keempat band ini, " Arise ", pasti akan sukses dan melanjutkan populeritas tersebut. Dan sebagian besar, itu berhasil. Sementara " Arise " menampilkan sound dan perpaduan yang bahkan lebih baik daripada " Beneath the Remains ", band ini memilih untuk menyederhanakan beberapa ciri musik mereka, khususnya beberapa riff ritmis dan pola drumming mereka, sambil menambahkan lebih banyak ciri atmosferik ke beberapa komposisi mereka. Ini dilakukan dengan sadar, karena kuartet tersebut sudah berada dalam bentuk terbaik dalam hal kecakapan musik. Hasilnya tetap cukup menarik, meskipun kadang-kadang kesederhanaan dapat mengarah pada momen-momen yang dapat diprediksi dalam album, dan itulah sebabnya w pikir ini adalah langkah mundur kecil dalam kualitas keseluruhan dibandingkan dengan pendahulunya. Bagaimanapun juga, " Arise " terdengar sangat mengerikan seperti yang telah diramalkan oleh monster Lovecraftian di sampulnya. Riff ritmis Andreas Kisser menghancurkan seolah-olah seluruh bangunan dihancurkan oleh aksi tentakel Great Old Ones saat mereka membawa akhir yang tidak suci dan kekerasan bagi Zaman Manusia. Solo dan melodi memotong seperti tentakel raksasa merah panas yang menembus tenggorokan lembut para korban yang malang. Drumnya memiliki sound yang khas; pukulan snare tampaknya dihasilkan oleh alat kayu untuk menghancurkan anggota tubuh, sementara bass drum ganda memiliki sound klik yang lebih lembut. Ini adalah urusan yang sangat organik dan w benar-benar menyukai soundnya, meskipun semua piringan tampak terkompresi dan agak redup. Adapun suara Max, dia sama dominannya seperti biasa, dengan geraman ganasnya yang menjadi ciri khas di antara teriakan thrash metal dan geraman kematian. Segera diikuti oleh lagu yang bahkan lebih baik yaitu "Dead Embryonic Cells", salah satu lagu favorit w dari Sepultura dan yang teratas di sini. Ini memiliki intro industrial yang keren, dan melewati lebih banyak perubahan tempo daripada pembuka yang langsung tetapi sama menghancurkannya, hanya dengan riff yang lebih bervariasi, semuanya tetap luar biasa. Ini juga menampilkan sebuah breakdown yang hebat dengan Igor menyalahgunakan cymbal crash dan beberapa melodi yang terpelintir sebelum memberi jalan bagi penampilan akhir dari jembatan dan paduan suara. Deathrash terbaik di situ. Lagu nomor 3, " Desperate Cry " adalah yang w sukai di antara dua lagu berdurasi enam menit, dengan riff ritmis thrash vintage, satu lagi bagian yang luar biasa yang lebih panjang dan lebih kompleks daripada yang ada di lagu sebelumnya, dan solo Kisser yang berputar dan melankolis. Ini juga memiliki lebih banyak double bass, dan secara estetika, tampaknya lebih mirip dengan " Beneath the Remains ". Lagu-lagu lainnya terus menyerang pendengar dengan cara yang sama, meskipun kadang-kadang ada jeda atmosferik yang disediakan, seperti intro Amazon dan gitar jernih yang menghantui di "Altered State", atau narasi hantu di "Under Siege". "Murder", "Subtraction" dan penutup "Infected Voice" adalah lagu-lagu thrash yang lebih langsung, meskipun dengan cukup banyak perubahan tempo agar tidak menjadi membosankan. Itulah lagu-lagu yang w kurang suka, tetapi mereka tetap akan membuatmu menggoyangkan kepala tengkorakmu. "Meaningless Movements" adalah lagu yang w sukai dari paruh kedua, dengan berbagai variasi riff ritmis dan bagian-bagian yang berbeda, seolah-olah Voivod sedikit banyak membantu dalam komposisinya. Lirik untuk seluruh album ini sederhana, tetapi mengungkapkan tema-tema khas Cavalera; kekacauan dunia, tipu daya politik, gejolak emosional dan psikologis, degradasi masyarakat dan lingkungan alam, kadang-kadang dari sudut pandang umum dan lain kali dari perspektif yang lebih subjektif. Tema-tema ini akan diperluas secara signifikan pada album berikutnya yang kontroversial, di mana band ini mengadopsi groove metal, tampaknya untuk selamanya. Dengan demikian, " Arise " dipersepsikan oleh banyak orang sebagai bab terakhir dari Sepultura klasik. w mungkin termasuk dalam minoritas yang menganggap " Chaos A.D ". lebih unggul, tetapi itu adalah cerita untuk lain waktu.
Apa lagi yang bisa disebutkan tentang " Arise "? Max Cavalera terdengar lebih terlibat secara emosional (baca: lebih marah) daripada di " Beneath the Remains " dan solo-solo Andreas Kisser dimasukkan dengan baik, meskipun tidak sepatutnya mencolok seperti di album sebelumnya. Produksinya memberikan setiap instrumen tulang punggung yang mereka butuhkan dan artwork mungkin adalah yang paling mengerikan dari Sepultura... andai saja w bisa menggambarkan musiknya dengan cara itu. Intinya adalah bahwa " Arise " tidak terdengar cukup spektakuler dan mengingat band yang dimaksud, itu cukup mengecewakan.
CRADLE OF FILTH - THE PRINCIPLE OF MADE FLESH
Mari jujur saja: tidak semua orang langsung " klik " dengan Black metal. Banyak yang pura-pura paham, banyak yang sok dalam, tapi begitu diputar yang ada malah bingung sendiri antara ini musik atau radio rusak yang lagi ngamuk. w termasuk yang tidak langsung bisa menikmati. Bukan karena tidak mau, tapi karena otak butuh waktu untuk berdamai dengan konsep " kegelapan " yang terlalu mentah. Sampai akhirnya, ada satu pintu masuk yang anehnya lebih ramah: Symphonic black metal. Dan di situlah nama Cradle of Filth mulai masuk radar. Bukan dari album, bukan dari rekomendasi serius, tapi dari hal paling klasik: kaos band yang dipakai teman tongkrongan. Ya, referensi paling jujur dalam dunia metal apa yang dipakai orang lain. Dari situ muncul rasa penasaran yang tidak bisa ditahan. Masalahnya? Cari kasetnya di toko resmi? Nol besar. Akhirnya, seperti banyak cerita lain di era itu, jalan ninja-nya adalah versi bootleg. Kualitas? Ya… " lumayan ". Tidak jernih, tapi cukup untuk memahami satu hal: ini beda. Album pertama yang w dengar adalah " The Principle of Evil Made Flesh ". Dan dari awal saja sudah terasa bahwa band ini tidak sekadar bermain musik mereka membangun atmosfer. Dari artwork, konsep, sampai sound, semuanya terasa seperti satu paket teatrikal yang niat. Bahkan cover-nya pun tidak asal tempel. Visual iblis bersayap yang digunakan di versi CD ternyata diambil dari materi promosi film horor Inggris " The Devil Rides Out ". Jadi ya, kalau ada yang bilang mereka cuma jual image, silakan dicek lagi, bahkan referensinya pun tidak main-main. Di balik semua itu, ada satu sosok yang tidak bisa dilewatkan: Dani Filth, Frontman yang secara visual dan vokal sudah seperti karakter dari dunia lain. Gaya vokalnya yang berubah-ubah, teatrikal, kadang ekstrem sampai absurd justru jadi identitas utama band ini. kalau tidak aneh, ya bukan Cradle of Filth. Memang, kalau dibandingkan dengan rilisan berikutnya seperti " Dusk and Her Embrace ", album debut ini punya banyak " kekurangan ". Produksi belum maksimal, komposisi masih mencari bentuk. Tapi justru di situlah daya tariknya. Ada nuansa mentah, gelap, dan jujur yang sulit diulang. Dan yang paling penting: atmosfer. Sesuatu yang sering dibicarakan, tapi jarang benar-benar terasa. " The Principle of Evil Made Flesh " punya itu. Bukan sekadar lagu, tapi pengalaman. Seperti membaca novel horor yang tidak terlalu rapi, tapi cukup untuk membuat imajinasi bekerja liar. Seiring waktu, Cradle of Filth terus berkembang. Soundnya semakin megah, elemen simfonik makin dominan, dan produksi makin profesional. Tapi satu hal yang tidak berubah: ambisi artistik mereka. Mereka tidak pernah setengah-setengah dalam menciptakan " seni ekstrem ". Dan ya, formasi mereka? Jangan ditanya. Bongkar pasang seperti jadwal acara dadakan. Tapi anehnya, itu tidak pernah benar-benar merusak identitas utama mereka. Karena pusatnya tetap ada konsep, visi, dan arah musikal yang konsisten. Di saat banyak band black metal sibuk mempertahankan " kemurnian " dengan sound lo-fi dan sikap anti segala hal, Cradle of Filth justru tampil megah, teatrikal, bahkan cenderung " berlebihan ". Dan ironisnya, justru itu yang membuat mereka bertahan dan berkembang. Apakah mereka " true black metal "? Silakan debat sampai pagi. Tapi fakta tidak bisa ditolak: mereka punya pengaruh besar, basis penggemar luas, dan identitas yang kuat. Dan itu lebih dari cukup untuk menempatkan mereka di level atas. Buat w pribadi, band ini punya nilai lebih karena menjadi semacam jembatan. Dari yang awalnya tidak bisa menikmati Black metal, sampai akhirnya bisa memahami bahkan menikmati versi yang lebih kompleks dan atmosferik. Dan sampai hari ini, setiap rilisan baru mereka tetap w nantikan. Bukan karena nostalgia semata, tapi karena mereka masih punya sesuatu untuk ditawarkan. Masih idealis, masih nyentrik, dan masih berani tampil beda. Jadi kalau masih ada yang sibuk meremehkan Cradle of Filth karena dianggap " tidak cukup gelap " atau " terlalu komersial ", mungkin masalahnya bukan di band-nya. Mungkin mereka saja yang terlalu sibuk menjaga ego. yang benar-benar besar tidak perlu pengakuan dari puris, karena mereka sudah terlalu sibuk menciptakan sejarah.
" The Principal of Evil Made Flesh " dapat digambarkan dengan tepat sebagai album metal ekstrem yang mentah dan memiliki sound berbeda dari kebanyakan band pada masanya. Ini mewujudkan perpaduan antara metal gothic ekstrem mentah dengan pengaruh kuat dari black metal dan death metal, dilengkapi dengan keyboard dan orkestra yang terdengar Victoria. Album ini memancarkan sikap yang sangat agresif dan langsung dalam penulisan lagunya, mengingatkan pada band-band death metal dan grindcore awal, baik yang berasal dari Inggris maupun tidak. Mengambil inspirasi dari death metal, thrash metal, dan gelombang pertama black metal, riff-riff tersebut menunjukkan lebih banyak pengaruh Hellhammer/Celtic Frost awal atau bahkan Mercyful Fate, dibandingkan dengan gaya tremolo picking progresi akor nada tinggi yang biasanya diasosiasikan dengan Mayhem dan band-band black metal Norwegia lainnya. Soundnya secara mencolok lebih berat dan lebih bass daripada kebanyakan band black metal gelombang kedua, dengan gitar yang menempati ruang yang lebih menonjol dalam campuran. Riffing-nya berkisar dari petikan tremolo cepat hingga akor terbuka, diselingi dengan segmen chunky berat berkecepatan sedang/lambat. Album ini menampilkan banyak melodi gitar, sering kali tersembunyi di dalam riff, menambahkan lapisan melodi pada intensitas mentahnya. Namun, energi mentah dan cepat dari album ini banyak berutang pada monster di balik alat perkusi, Nicholas Barker. Barker secara luas dianggap sebagai salah satu drummer paling luar biasa di seluruh scene metal ekstrem, dan bahkan di tahap awal kariernya, ia menunjukkan keterampilan dan teknik yang luar biasa. Penampilannya di album ini ditandai dengan kecepatan dan agresi yang luar biasa, baik saat mengeksekusi blast beats maupun menyajikan ritme thrash, semuanya sambil menggabungkan fill yang mengesankan. Barker memiliki pemahaman bawaan tentang bagaimana mengangkat lagu-lagu, dengan mudah menavigasi melalui bagian-bagian rumit dan membuat bahkan bagian yang paling menantang tampak tanpa usaha. Blast beats, khususnya, memancarkan tingkat ekstremitas yang mengingatkan ga maen maen. Hanya memainkan musik ekstrem saja tidak membuat album ini istimewa; ini adalah perpaduan antara ekstremitas bawah tanah dengan keanggunan halus dari estetika gotik dan Victoria. Sama seperti banyak band Norwegia yang mengambil inspirasi dari folklore dan lingkungan alam mereka seperti hutan, gunung, dan danau, orang Inggris di sini menyuntikkan musik mereka dengan romantisme budaya Victoria. Mereka dengan mulus menggabungkan ini dengan ketertarikan mereka pada okultisme, Satanisme, dan vampirisme, semuanya dalam kerangka gotik yang ketat. Album ini menonjol sebagai album vampir yang paling otentik dan terampil dalam genre metal, menghindari segala kesan murahan atau ejekan. Keyboard synth dan aransemen orkestra memainkan peran utama dalam menciptakan suasana gotik, gelap, melankolis, okultis, dan nokturnal dari era yang berbeda. Mendengarkan album ini membangkitkan gambaran kastil berkabut yang diterangi bulan di atas bukit-bukit tandus, di mana wanita-wanita cantik yang dihiasi renda hidup berdampingan dengan vampir dan makhluk malam lainnya. Part ritual okultisme, penuh dengan darah dan sensualitas, terlintas di benak salah satu part penuh dengan lilin, dinding batu, pentagram, tengkorak, peti mati, romantisme, dan taring vampir. Sepanjang album, ada rasa sensualitas hangat yang menyeramkan, sebagian besar disebabkan oleh aransemen orkestra tersebut, serta sesekali penyertaan vokal wanita atau kata-kata yang diucapkan. " The Black Goddess Rises " berfungsi sebagai contoh sempurna dari hal ini. Perlu dicatat bahwa elemen-elemen Victoria dan gotik, yang selalu menonjol dalam musik Cradle of Filth, mengambil esensi yang lebih primitif dan murni vampirik/Victoria dalam album ini, sangat berbeda dari penggambaran mereka dalam rilis berikutnya seperti " Dusk and Her Embrace ", di mana mereka mengadopsi kualitas yang lebih orkestra, dingin, dan menghantui. Sementara Lirik dari "The Principle of Evil Made Flesh" menyelami dengan dalam tema-tema kegelapan, penistaan, Satanisme, dan horor Gotik, menciptakan sebuah permadani citra-citra menyeramkan dan narasi yang menghantui. Di sepanjang lagu-lagu dalam album ini, pendengar terbenam dalam dunia okultisme, vampirisme, fantasi gelap, dan kesengsaraan eksistensial. Lagu-lagu seperti "The Forest Whispers My Name" dan "To Eve the Art of Witchcraft" menyelami daya tarik yang terlarang dan godaan dari okultisme, sementara lagu-lagu seperti "A Crescendo of Passion Bleeding" dan "Summer Dying Fast" menyampaikan rasa sakit dan keputusasaan. Sepanjang album, keahlian lirik Dani Filth bersinar, menjalin narasi rumit yang membangkitkan rasa keindahan yang menyeramkan dan ketertarikan yang aneh, yang pada akhirnya menciptakan pengalaman mendengarkan yang imersif dan menghantui. Mampu berhasil melakukan sesuatu seperti itu tanpa terlihat konyol memerlukan bakat yang sangat besar.
" Principle of Evil Made Flesh " berdiri sebagai sebuah mahakarya seni, dengan visi artistik yang jelas yang berakar dalam berbagai bentuk seni, termasuk sastra, yang telah mempengaruhi para seniman. Ini adalah album yang sangat berpengaruh, baik secara musikal maupun estetis, yang dengan mulus memadukan musik metal ekstrem dengan budaya gotik. Jadi, mengapa w hanya memberi nilai 94 bukannya 100, meskipun w menyebutnya sebagai album favorit w dari Cradle of Filth? Satu-satunya alasan mengapa mahakarya yang seharusnya sempurna ini tidak mencapai skor sempurna adalah produksinya. Meskipun tidak secara inheren buruk, jelas bahwa band ini tidak memiliki anggaran yang substansial untuk itu. Produksinya masih kurang tajam dan jelas, dengan sound drum yang terdengar tumpul dan tipis, dan ada ketidakseimbangan yang mencolok di antara instrumen-instrumen dalam campuran. Namun, ini adalah kekurangan kecil yang tidak mengurangi kenikmatan album; sebaliknya, ini menambah suasana misteriusnya. Namun, w percaya produksi yang sedikit lebih baik dapat meningkatkan hasil keseluruhan lebih jauh lagi.
NAPALM DEATH - HARMONY CORRUPTION
Ada satu momen sakral dalam hidup penikmat musik ekstrem: ketika telinga yang sudah merasa " cukup brutal " tiba-tiba ditampar realita yang lebih bising, lebih cepat, dan lebih tidak masuk akal. Buat w, momen itu datang dari sebuah kompilasi legendaris: Grind Crusher, yang diindonesia masuk berganti kulit titel menjadi " Thrash Generation ". Di situlah nama Napalm Death pertama kali masuk kepala. Dan reaksi awalnya sederhana: " Ini musik apaan? Karena jujur saja, kalau sebelumnya kita merasa sudah akrab dengan Death metal, maka Napalm Death datang seperti pengingat pahit bahwa kita baru di permukaan. Mereka bukan sekadar cepat, mereka absurd cepat. Bukan sekadar keras, mereka seperti menolak konsep " dinikmati " itu sendiri. Dan justru di situlah daya tariknya. Berasal dari Birmingham, Inggris, band ini bukan cuma sekadar pemain di skena ekstrem. Mereka adalah salah satu fondasi dari apa yang kita kenal hari ini sebagai Grindcore. Genre yang bagi orang awam mungkin terdengar seperti noise tanpa arah, tapi bagi penikmatnya adalah bentuk paling jujur dari kemarahan musikal. Tentu saja, seperti biasa di dunia metal, gelar " pendiri " selalu jadi bahan debat tak berujung. Banyak yang menyebut Repulsion sebagai pionir utama grindcore. Dan ya, itu tidak sepenuhnya salah. Tapi fakta bahwa Napalm Death sudah terbentuk lebih dulu membuat diskusi ini jadi klasik. Tidak pernah selesai, tapi selalu seru untuk diperdebatkan. Awal mula mereka pun tidak muncul dari ruang hampa. Inspirasi datang dari band-band hardcore punk seperti Discharge, Siege, dan D.R.I.. Jadi kalau ada yang masih berpikir grindcore itu " metal banget ", mungkin perlu diingat: akarnya justru dari punk yang dipaksa lari sprint tanpa henti. Lalu masuklah sosok penting: Drummer Mick Harris. Nama yang sering disebut sebagai orang yang pertama kali mempopulerkan istilah "grindcore " meskipun, tentu saja, masih diperdebatkan (karena di dunia ini, bahkan istilah pun bisa jadi bahan konflik). Tidak hanya itu, dia juga dikreditkan dengan memperkenalkan istilah " blast beat ", teknik drum yang sekarang jadi standar wajib di musik ekstrem. Dulu dianggap aneh, sekarang malah jadi template wajibnya. Dan jangan lupakan lini vokal. Ketika suara Mark "Barney" Greenway masuk, identitas band ini makin solid. Vokalnya bukan sekadar growl tapi seperti teriakan yang dipaksa keluar dari paru-paru yang sudah muak dengan dunia. Khas, brutal, dan langsung bisa dikenali. Masuk ke fase rekaman, Napalm Death menjadi salah satu band awal yang bergabung dengan Earache Records, label yang saat itu sedang panas-panasnya membangun kerajaan musik ekstrem. Dari sinilah mereka mulai dikenal lebih luas. Namun, yang paling menarik adalah fase transisi mereka. Album awal mereka masih terdengar raw, benar-benar grinding tanpa kompromi. Tapi ketika masuk ke " Harmony Corruption ", terjadi perubahan yang cukup signifikan. Sound-nya jadi lebih " death metal ". Lebih rapi, lebih tebal, dan lebih familiar bagi telinga yang sebelumnya sudah akrab dengan produksi ala Scott Burns, nama besar di balik banyak rilisan death metal klasik. Dan di sinilah ironi yang menarik muncul. Ketika mereka " sedikit melunak " dari sisi produksi dan struktur, justru popularitas mereka melonjak. Harmony Corruption jadi pintu masuk bagi banyak pendengar baru. Bahkan, tidak sedikit yang menganggap ini sebagai album terbaik mereka sepanjang masa. Termasuk w. album yang paling " tidak liar " justru jadi yang paling diterima. Apakah itu berarti mereka kehilangan identitas? Tidak juga. Justru mereka membuktikan bahwa evolusi tidak selalu berarti pengkhianatan. Kadang, itu cuma cara lain untuk bertahan dan memperluas pengaruh. Dan pengaruh mereka? Tidak perlu diragukan. Dari scene underground sampai band-band besar, jejak Napalm Death ada di mana-mana. Blast beat jadi standar. Struktur pendek dan padat jadi referensi. Bahkan cara berpikir tentang " seberapa ekstrem musik bisa jadi " ikut berubah. Jadi ketika orang hari ini mendengar grindcore dan merasa itu " terlalu berisik ", mungkin mereka lupa satu hal penting: Memang dari awal niatnya begitu. Dan Napalm Death tidak pernah meminta untuk dimengerti oleh semua orang. Mereka hanya memainkan apa yang mereka yakini. kalau semua orang nyaman mendengarnya, mungkin itu bukan Grindcore lagi.
Album ketiga dalam sebuah diskografi adalah yang paling penting dan paling mendefinisikan kualitas sebuah band. Napalm Death telah mengalami sejumlah perubahan pada album ketiga dan bisa mengejutkan dengan pergeseran dari awal mula grindcore mereka yang terkenal. Memang benar bahwa porsi ketiga dari kebisingan seperti "Scum" dan "From Enslavement To Obliteration" akan mempersempit formula dan audiens band, sementara para musisi itu sendiri mulai dicurigai menggunakan format satu trik. Kedua album ini menunjukkan bahwa pada saat itu dalam konteks musik yang sangat brutal dan kacau, Napalm Death sudah cukup, dan satu-satunya solusi yang masuk akal untuk mempertahankan minat pada band tersebut adalah modifikasi style yang jelas. Ketika topik perubahan muncul, Lee Dorrian dan Bill Steer meninggalkan band, fokus pada band mereka masing-masing seperti Cathedral dan Carcass, dan Shane Embury serta Mick Harris bergabung dengan vokalis Mark "Barney" Greenway (dari band Benediction), gitaris Mitch Harris (menariknya, memang tidak ada hubungan dengan keluarga Mick) dan gitaris kedua Jesse Pintado (ya, gitaris yang sama dari Terrorizer " World Downfall " yang ikonik), menjadikan Napalm Death secara resmi menjadi kuintet. Formasi baru segera bekerja dengan cepat, karena pada tahun 1990 mereka merilis album ketiga mereka yang berjudul "Harmony Corruption", yang ternyata sama pentingnya dengan album-album sebelumnya, meskipun mungkin menyebabkan beberapa kekhawatiran pada awalnya. Ini adalah konsepsional grindcore eropa dalam death metal bergaya Amerika. Lebih dari itu, untuk merekam "Harmony Corruption" band ini menggarapnya di studio ikonik Morrisound dan mempercayakan produksi kepada Scott Burns sendiri. Hasilnya langsung terdengar, karena musiknya mendapatkan kekuatan, kedalaman, dan selektivitas yang menjadi ciri khas tempat itu, yang sebelumnya telah memukau dunia dengan Death dan Obituary. Tentu saja, ada beberapa perubahan komposisional murni. Band ini mempersempit jumlah lagu menjadi hanya sepuluh, memperpanjang durasinya menjadi sekitar 3-4 menit, tetapi mereka paling banyak memadukan struktur lagu, yang bersama dengan EP "Mentally Murdered", mengungkapkan kecenderungan Napalm Death untuk menciptakan komposisi nyata, bukan badai dan beberapa detik kebisingan. Tentu saja, elemen grindcore tidak sepenuhnya menghilang di "Harmony...", karena ketukan blast yang intens dan sisipan gitar yang liar masih terasa kehadirannya, tetapi mereka berada di latar belakang. Di "Harmony...", grup ini fokus pada death metal yang menghancurkan dengan tempo sedang, yang memiliki pembagian jelas menjadi bait, paduan suara, dan klimaks. Faktanya mereka menemukan tempat mereka di wajah death metal Napalm Death tentu saja karena susunan baru dan keterampilan komposisi tinggi mereka. Mick Harris menemukan jalan tengah antara ketukan cepat yang manik dan presisi serta permainan menarik dalam tempo sedang, Mitch Harris dan Jesse Pintado menguasai kekacauan pendahulu mereka dan menambahkan banyak daya tarik sambil meningkatkan teknik (di beberapa tempat bahkan ada solo yang cukup rumit - untuk Napalm Death), Shane Embury cukup keren dengan permainan bassnya di latar belakang, dan Barney bernyanyi dengan gaya beruang grizzly yang marah, yaitu growling yang jelas dan brutal. Konfirmasi dari kata-kata ini menyertai setiap momen dari album ini. "Harmony Corruption" penuh dengan lagu-lagu death metal yang sukses, yang dengan sempurna menggambarkan betapa berhasilnya perubahan gaya ini, misalnya "Malicious Intent", "Unfit Earth" (di sini Barney didukung oleh John Tardy dari Obituary dan Glen Benton dari Deicide), "Suffer The Children", "Vision Conquest" atau "If The Truth Be Known".
Perpindahan dari suara grindcore ke death metal ternyata sangat baik untuk Napalm Death. Meskipun pada awalnya band ini mendapatkan beberapa ketidakpuasan dan ancaman karena perubahan style, arah tersebut dengan cepat dihargai dan menjadi referensi di album-album Napalm Death yang lebih kemudian, tetapi juga untuk artis lain yang menggabungkan death metal dan grindcore. Di "Harmony Corruption" lineup baru melakukan pekerjaan yang baik, tidak hanya mereka secara bijaksana melampaui kebisingan grindcore dan menunjukkan bahwa mereka dapat memainkan dan menyusun lagu-lagu normal, tetapi mereka juga tidak kehilangan identitas dari album-album sebelumnya. Kompromi semacam itu hanya patut dipuji. hasil tangan dingin produksi Scott Burns yang menegaskan bahwa Napalm Death sekarang adalah grup grindcore PLUS death metal mulai sekarang. Dengan durasi yang hampir sempurna selama 35 setengah menit, " Harmony Corruption " adalah tempat yang bagus untuk memulai perjalanan deathgrind dan, dalam skema besar, penting untuk kedua subgenre tersebut.
PANIC - EPIDEMIC
Di dunia metal yang katanya keras, liar, dan penuh eksplorasi, ironinya justru banyak orang main aman. Rak toko kaset penuh nama besar, dan mayoritas metalhead dengan bangga memutar band yang itu-itu saja. Seolah-olah semakin terkenal, semakin sah untuk didengar. Sisanya? Dibuang ke sudut sebagai " tidak penting ". Dan di situlah biasanya selera pribadi mulai menyimpang. w justru nyempil ke band yang kalau disebut di tongkrongan, reaksinya sering: " Hah? Itu apaan? " Nama band-nya: Panic. Bukan yang dari Florida. Bukan dari Pennsylvania. Bukan juga proyek awalnya Dave Mustaine sebelum Metallica atau jelas bukan band California pre-Black Flag. Ini Panic, thrash/heavy metal dari Seattle, Washington. Nama yang tenggelam di antara gelombang besar band-band lebih populer. Tapi justru di situlah letak kenikmatannya: tidak semua yang bagus harus terkenal. Band ini lahir dari lingkungan yang tidak sembarangan. Mereka satu tongkrongan dengan skena yang terhubung ke Exodus, dengan pengaruh kuat dari duo gitaris Gary Holt dan Rick Hunolt. Bahkan keduanya turun langsung dalam produksi album mereka. Ditambah lagi sentuhan gaya awal Annihilator yang terkenal dengan riff teknis tapi tetap liar membuat sound Panic jadi punya karakter unik: tidak terlalu rapi, tapi justru itu yang bikin hidup. Di saat banyak band sibuk terdengar " sempurna ", mereka justru terdengar jujur. Album debut mereka, " Epidemic ", adalah bukti nyata. w sendiri awalnya beli karena alasan paling dangkal: cover-nya keren. Tidak ada referensi. Tidak ada rekomendasi. Cuma modal nekat yang kadang justru menghasilkan penemuan terbaik. Dan hasilnya? Di luar ekspektasi gesss !!! Dari awal diputar, terasa jelas bahwa ini bukan thrash metal yang " rapi-rapi saja ". Ini liar dan Slenge’an. Ada aura " tidak peduli " yang sangat terasa. Sikap " fuck you " itu bukan gimmick, itu bagian dari DNA mereka. Terutama dari vokalisnya, Jeff Braimes. Cara dia bernyanyi bukan sekadar menyampaikan lirik, tapi seperti melontarkan amarah yang tidak disaring. Tidak halus, tidak bersih, tapi penuh karakter. Dan ya, album ini juga tidak lahir tanpa koneksi industri. Produksi oleh Gary Holt dan Rick Hunolt-nya Exodus telah membuka jalan bagi mereka untuk masuk ke Metal Blade Records, label yang jelas tidak sembarangan memilih band. Bahkan sebelumnya mereka juga muncul di kompilasi seperti Both Parts Live: Northwest Music Video Compilation Vol. 2, rilisan dari EVR Bellingham. Jadi sebenarnya, ini bukan band yang " tidak punya peluang ". Mereka ada di jalur yang benar. Tapi seperti banyak cerita band underrated lainnya, momentum itu tidak bertahan lama. Album kedua, " Fact ", terasa menurun. Bukan berarti buruk, tapi taringnya tidak lagi setajam sebelumnya. Energi liar yang jadi kekuatan utama mulai meredup. Dan di dunia metal yang penuh kompetisi brutal itu cukup untuk membuat band tenggelam. Akhirnya, Panic memilih bubar. Selesai. Tidak ada comeback dramatis. Tidak ada reuni penuh nostalgia. Tidak ada tur " farewell " berkali-kali. Mereka pergi sebelum sempat jadi " produk ". Dan mungkin justru itu yang membuat mereka tetap spesial. Karena di tengah industri yang sering mengulang formula demi uang, band seperti Panic adalah pengingat bahwa tidak semua musik dibuat untuk sukses besar. Ada yang memang hanya muncul, meninggalkan jejak kecil, lalu hilang. Tapi jejak itu buat yang menemukannya bisa jauh lebih berarti daripada katalog band besar yang diputar semua orang. Jadi kalau ada yang bertanya kenapa selera bisa " nyempil " ke band seperti ini? Jawabannya sederhana: karena tidak semua yang berisik itu populer, dan tidak semua yang populer itu benar-benar layak diingat.
Musikal di Materu "Epidemic" adalah thrash metal AS yang dipengaruhi oleh band-band seperti Overkill, old Annihilator, dan Exodus. Terutama sikap "Fuck you" yang menggeram dari yang pertama disebutkan sangat hadir di album ini. Terutama dalam cara vokalis utama Jeff Braimes bersuara. Pria itu memancarkan sikap. Panic memiliki hubungan dekat dengan Exodus dan "Epidemic" diproduksi oleh Gary Holt dan Rick Hunolt. Keduanya memberikan solo gitar tamu pada lagu "I Stole Your Love" dan Steve "Zetro" Souza juga muncul sebagai vokalis tamu di lagu tersebut. Fakta menarik: ketika Steve "Zetro" Souza menyanyikan bagian chorus dari lagu cover Kiss "I Stole Your Love", dia sengaja salah mengucapkan kata "stole" menjadi "stoled" setiap kali. Tetapi meskipun ada elemen dalam musik yang membuat w teringat pada Exodus, Panic umumnya sedikit lebih dinamis dalam style bermain mereka dan ada beberapa riff yang sangat mengesankan di album ini. Oleh karena itu, disebutkan (Annihilator awal). Lagu pembuka "Blackfeather Shake" (yang juga dirilis band ini dalam bentuk video promosi via Metal Blade Records) akan memberi tahu kalian semua yang perlu kalian ketahui tentang musik di "Epidemic". Permainan yang bagus, energik, dan penuh sikap, thrash metal AS dalam bentuk terbaiknya. Jika w harus mengungkapkan sedikit keluhan, itu adalah bahwa lagu-lagunya tidak banyak berbeda satu sama lain dan butuh waktu sebelum kalian dapat membedakannya, tetapi itu adalah masalah kecil, ketika penyampaiannya seyakinkan ini di album ini. Album ini diproduksi dengan sangat baik, terutama penyajian sound Gitarnya yang bikin w susah move on mengadopsi karakteristiknya. Ini adalah jenis produksi thrash metal yang mengancam akan merobek kepalamu. Orang-orang selalu membicarakan tentang menemukan permata yang terlupakan, dan "Epidemic" adalah salah satunya. Dirilis pada tahun 1991 yang tidak bersahabat bagi thrash metal, Panic sayangnya tidak pernah berhasil seperti yang seharusnya diraih oleh rilisan berkualitas ini dan band tersebut beralih ke sound yang lebih alternatif pada album kedua mereka " Fact " Tahun 1993. Sayangnya, mereka juga tidak berhasil dengan sound itu dan mereka memutuskan untuk bubar segera setelah rilis " Fact ". "Epidemic" seharusnya memuaskan penggemar thrash metal AS akhir delapan puluhan dan w sangat merekomendasikan untuk memilikinya dan mendengarkannya sepanjang masa.
MONSTROSITY - MILLENIUM
Di dunia metal ekstrem, ada satu fase yang cukup memalukan tapi jujur: ketika kita merasa sudah " kenal semua band penting " sampai satu nama muncul dan langsung meruntuhkan kepercayaan diri itu. Dalam kasus w, nama itu adalah Monstrosity. Band technical death metal asal Florida ini bukan sekadar " band bagus yang kelewat radar " mereka adalah contoh nyata bahwa kualitas tidak selalu sejalan dengan popularitas. Dipimpin oleh drummer veteran Lee Harrison, mantan personel Atheist dan juga sempat terlibat dalam lingkaran Terrorizer, band ini punya fondasi musikal yang tidak main-main. Dan ya, buat yang belum sadar: dari rahim band ini juga lahir sosok vokalis brutal yang kemudian jadi wajah terdepan Cannibal Corpse, yaitu George "Corpsegrinder" Fisher. Jadi kalau masih ada yang menganggap Monstrosity " band kecil ", mungkin perlu dicek ulang definisi " kecil "-nya. Perkenalan pertama w dengan mereka datang dari kompilasi legendaris " Death Is Just the Beginning Vol. 2. " Satu lagu langsung mencuri perhatian: " Ceremonial Void ". Dan di situlah semuanya berubah. Secara musikal, ini bukan death metal biasa. Ada kompleksitas, dinamika, dan struktur yang terasa lebih " cerdas " tanpa kehilangan kebrutalan. Tidak sekadar cepat dan keras, tapi juga terukur. Istilahnya: teknis, tapi tetap menggigit. Reaksi w waktu itu sederhana: " Ini masuk koleksi lifetiem w ". Realitanya? Tidak semudah itu. Distribusi rilisan mereka di Indonesia waktu itu sangat terbatas. Jadi seperti biasa, jalan ninja kembali digunakan: bootleg. Versi pertama yang w dapatkan untuk album " Imperial Doom " kualitasnya ya seadanya. Hasil kopi-an dari " oknum " seorang teman yang " Kesempatan " menjual ke orang yang membutuhkan, Makelar lah namanya hahahaha. Suara cempreng, detail hilang, tapi cukup untuk satu hal: bikin ketagihan. Kadang kualitas buruk justru bikin kita makin penasaran. Beruntung, tidak lama kemudian w mendapatkan versi kopi-an yang jauh lebih layak untuk album kedua mereka, " Millennium ". Dan di sinilah cinta itu benar-benar jatuh. Kalau " Imperial Doom " adalah fondasi, maka " Millennium " adalah evolusi. Lebih matang, lebih kompleks, dan lebih menantang secara musikal. Ini bukan lagi sekadar death metal, ini sudah masuk wilayah technical death metal yang benar-benar menuntut perhatian. Dan menariknya, lingkaran pergaulan mereka juga tidak jauh-jauh dari nama besar. Salah satu yang sering dikaitkan adalah Jason Gobel dari Cynic. Banyak yang mengira dia pernah jadi anggota tetap Monstrosity hanya karena masalah foto bareng dan keterlibatan di rekaman. Padahal faktanya? Dia hanya membantu proses rekaman " Imperial Doom ", bukan member resmi. Tapi ya begitulah di dunia musik, satu foto bisa melahirkan seribu asumsi. Lalu kita masuk ke satu elemen penting yang sering diremehkan tapi sebenarnya krusial: studio. Nama Morrisound Studios bukan sekadar tempat rekaman. Ini adalah " pabrik sound " bagi banyak band death metal Florida. Sound khas, tebal, jelas, tapi tetap brutal seolah jadi identitas tersendiri. Dan Monstrosity adalah salah satu produk terbaik dari ekosistem itu. banyak yang memuja band-nya, tapi lupa siapa yang membentuk sound-nya. Secara keseluruhan, Monstrosity adalah paket lengkap: teknis, brutal, dan punya identitas kuat. Tapi karena tidak terlalu " ramah pasar ", mereka tidak pernah benar-benar meledak secara komersial seperti beberapa rekan seangkatannya. Dan mungkin itu justru kelebihannya. Karena mereka tidak pernah terdengar seperti mencoba menyenangkan semua orang. Mereka hanya memainkan apa yang mereka yakini dengan standar tinggi dan tanpa kompromi. Jadi kalau hari ini orang sibuk menyusun daftar " band death metal terbaik sepanjang masa " dan nama Monstrosity tidak masuk? Tenang saja. Bukan berarti mereka tidak layak, mungkin yang menyusun daftar saja belum cukup dalam menyelam.
Setelah empat tahun lamanya menulis dan mempersiapkan materi secara matang, Monstrosity akhirnya merilis album penuh kedua mereka, "Millennium." Selama empat tahun ini, band tersebut mengalami perubahan lineup yang melelahkan yang menghasilkan gitaris dan bassist baru sepenuhnya, dengan satu-satunya anggota pendiri yang tersisa adalah drummer Lee Harrison dan vokalis George "Corpsegrinder" Fisher. Dengan susunan baru yang sudah siap, sound Monstrosity berubah dari Old School death metal (OSDM) mereka menjadi badai teknis yang sangat kompleks dari not-not. Pada saat itu, Cryptopsy baru saja merilis "None so Vile" dan Cannibal Corpse sedang beralih ke arah teknis dengan "Vile," album lain dari Corpsegrinder. Dengan kata lain, death metal dinamis belum menjadi genre yang terdefinisi pada saat itu. Faktanya, brutal death metal hampir tidak bisa disebut sebagai genre death metal yang terdefinisi. Mayoritas besar aksi death metal teknis pada masa ini adalah brutal/teknikal death metal, menjadikan "Millennium" dari Monstrosity sebagai tonggak dalam mendefinisikan death metal teknis sebagai genre mandiri. Dikenal karena keahlian musiknya yang luar biasa, "Millennium" dianggap sebagai klasik di antara mereka yang memiliki bakat untuk death metal old school yang dinamis. Dengan aksi seperti Polluted Inheritance, Pavor, dan Martyr yang mengambil pendekatan lebih, Pendekatan Atheist terhadap death metal teknis, sangat menyenangkan melihat sebuah band menggabungkan sound yang lebih teknis ke dalam suara OSDM. Semua band yang disebutkan sebelumnya mengkhususkan diri dalam gaya death metal yang sangat kompleks yang melampaui Suffocation dan bahkan Cryptopsy. Terkadang, itu menjadi begitu kompleks, hingga berputar menjadi tidak masuk akal. Monstrosity memberikan sound yang lebih lembut dan lebih sederhana pada technical death metal yang lebih mudah didengar. Saat Monstrosity melintasi ribuan nada, bisa sulit untuk memilih riff tertentu yang menyenangkan. Namun, setelah mendengarkannya berkali-kali, seseorang akan menjadi akrab dengan album tersebut, bukan? Kompleksitas yang garang dan ketidakstabilan dari "Manic" dengan sempurna menunjukkan apa yang menjadi inti dari album ini: ketepatan teknis yang tidak mengorbankan groove asli dari death metal. Groove ini terlihat di "Manic," tetapi paling terlihat di "Fragments of Resolution," salah satu lagu yang lebih lambat di album ini. Lagu ini bergerak dengan kecepatan hampir breakdown, namun tetap menunjukkan keahlian teknis dan stamina. Seseorang tidak bisa hanya mendengarkan album ini sekali untuk menyadari semua ini. w baru menyadari sebagian besar dari ini pada pendengaran w yang kelima atau keenam. Hal lain yang w suka tentang album ini adalah strukturnya. Monstrosity tidak pernah menjadi band yang merilis album yang tidak seimbang. Mereka selalu menyebarkan lagu-lagu terbaik mereka di seluruh album. Misalnya, beberapa lagu terbaik ada di bagian kedua, "Seize of Change" menjadi penutup yang sangat kuat untuk album ini dengan lead bass yang luar biasa. Dengan ini dalam pikiran, album ini memiliki lagu-lagu yang menarik pendengar untuk mendengarkannya, sebuah interlude lambat dan groovy yang berjudul "Fragments of Resolution," dan bagian kedua yang kuat. Sangat penting bagi sebuah album untuk memiliki bagian kedua yang kuat, karena itu adalah kesan terakhir pendengar terhadap album tersebut. Dari segi produksi, album ini sangat jernih. Mengejutkan, ini tidak sejelas "Imperial Doom," tetapi masih cukup jelas untuk mendengar setiap nada, yang bagus karena ada banyak dari mereka. Scott Burns, produser jenius yang bekerja dengan Death, Deicide, Vital Remains, Cannibal Corpse, Cynic, Sepultura, Pestilence, Coroner, dan banyak lagi, memproduksi album ini dalam segala kemegahannya. Seperti Jim Morris, Burns bekerja untuk Morrisound Studios di Tampa, Florida.
Album ini pasti menjadi sorotan dalam bidang technical death metal, dan ini pasti salah satu rilisan terbaik dalam genre tersebut. Hal itu dapat diprediksi, terutama karena ini adalah salah satu yang pertama dari jenisnya, yang membantu melahirkan band-band seperti Anata dan Neuraxis beberapa tahun kemudian. Sayangnya, ini adalah album terakhir Corpsegrinder dengan Monstrosity karena dia telah bergabung dengan Cannibal Corpse lebih awal tahun itu, dan dia berniat untuk tetap bersama mereka. Setelah album yang sangat sukses itu, anggota Monstrosity dihadapkan pada pilihan: mendapatkan vokalis baru atau pensiun tanpa uang? Secara keseluruhan, " Millennium " adalah album yang harus dimiliki oleh siapa saja yang merupakan fans diehard technical death metal yang mengingatkan pada suasana old-school. Album ini sangat mengesankan dengan keunikan riff-nya dan memiliki variasi yang cukup untuk menjaga minat kalian selalu berkobar tanpa henti.
MASSACE - FROM BEYOND
Ada dua jenis kolektor musik: yang mengoleksi karena trend, dan yang mengoleksi karena memori. Yang pertama biasanya hafal chart, yang kedua hafal cerita. Dan jujur saja, yang kedua ini sering dianggap lebay, sampai mereka mulai bercerita dan kalian sadar, oh ternyata setiap kaset punya sejarah. w termasuk yang kedua. Dan salah satu memori yang masih utuh sampai sekarang adalah ketika pertama kali berkenalan dengan Massacre, band death metal asal Florida yang entah kenapa terasa seperti " pintu masuk baru " ke dunia yang sebelumnya w kira sudah w pahami. Awal ketertarikan itu datang dari sesuatu yang sederhana tapi fundamental: vokal. Bukan sekadar growl biasa, tapi sesuatu yang lebih dalam, lebih berat, dan lebih tidak manusiawi. Saat itu w bahkan sempat berpikir, " ini suara apaan? monster robot? " Dan di situlah nama Kam Lee masuk. Hari ini, banyak orang dengan santai menyebut teknik itu sebagai " guttural " atau " death growl ". Tapi pada masanya? Itu bukan standar, itu eksperimen. Dan Kam Lee adalah salah satu orang yang mendorong batas itu sampai akhirnya jadi norma. Bahkan banyak yang menganggap dia sebagai pelopor gaya vokal tersebut, pertama kali terdengar di demo " Aggressive Tyrant " tahun 1986. Dari situ, suara " kuburan " itu perlahan berubah dari aneh jadi wajib. Dulu dianggap tidak lazim, sekarang kalau tidak bisa begitu malah dianggap kurang ekstrem. Secara historis, Massacre bukan sekadar band biasa. Mereka adalah bagian dari fondasi Florida death metal, scene yang melahirkan banyak nama besar dan membentuk karakter death metal modern. Pengaruh mereka bahkan diakui oleh band-band seperti Napalm Death hingga Entombed. Jadi kalau masih ada yang menganggap mereka " sekadar band lama ", mungkin perlu sedikit riset sebelum bicara. Namun, seperti kebanyakan band pionir, perjalanan mereka tidak pernah lurus. Formasi sering berubah. Aktivitas naik turun. Bahkan sempat " tidak jelas " arah. Sampai akhirnya mereka kembali serius sekitar tahun 1990, ketika teken kontrak dengan Earache Records, label yang saat itu jadi pusat pergerakan musik ekstrem dunia. kemudian masuklah mereka ke Morrisound Studios, tempat sakral bagi banyak band death metal. Dengan Colin Richardson di kursi produser, akhirnya lahirlah debut album yang sampai hari ini masih relevan: " From Beyond ". Dan ya, memang agak " telat " dibandingkan band seangkatan. Tapi justru itu yang menarik. Karena " From Beyond " tidak terdengar seperti band yang terburu-buru. Materinya matang. Variatif. Tetap brutal, tapi punya ruang untuk dinamika. Guitar tajam, vokal dalam, dan komposisi yang tidak monoton. Ini bukan sekadar album death metal. Ini semacam " blueprint " yang menunjukkan bahwa genre ini bisa berkembang tanpa kehilangan identitas. Kalau kalian demen Old School Death Metal tapi ingin sesuatu yang sedikit lebih modern dan menantang, album ini seperti kompas. Masalahnya? Kompas ini tidak selalu menunjuk ke arah yang nyaman. kalau semua terdengar mudah, mungkin kalian belum benar-benar mendengarkan. Dan tentu saja, drama tidak pernah jauh dari band seperti ini. Pada tahun 2016, Kam Lee dan Rick Rozz mencoba menghidupkan kembali band dengan nama " Massacre X ", merujuk pada formasi ke-10 mereka. Kedengarannya keren, sampai Bill Andrews (drummer asli) tidak setuju dan mengancam dengan jalur hukum. Hasilnya? Nama diganti jadi Gods of Death. Lumayan dramatis, ya. Sampai akhirnya, pengadilan memutuskan bahwa Kam Lee adalah pemegang hak sah nama Massacre. Dan seperti biasa, di dunia musik, konflik internal sering kali lebih brutal daripada musiknya sendiri. Tapi terlepas dari semua drama itu, satu hal tidak berubah: legacy mereka. Massacre adalah pionir. Bukan hanya dari sisi musik, tapi juga dari cara mereka membentuk standar, baik itu vokal, sound, maupun pendekatan komposisi. Dan buat w pribadi, mereka bukan sekadar band. Mereka adalah titik di mana w mulai sadar bahwa death metal itu tidak hanya soal keras dan cepat, tapi juga soal karakter, inovasi, dan keberanian untuk terdengar berbeda. Jadi kalau hari ini kalian masih bingung mencari " akar " dari banyak sound death metal modern, mungkin jawabannya sudah lama ada di depan mata. Cuma saja tidak semua orang cukup sabar untuk menggali. banyak yang mengaku suka death metal, tapi tidak semua benar-benar tahu dari mana sound itu berasal.
Massacre membuktikan bahwa brutal death metal adalah suara yang dapat dicapai jauh pada tahun 1991, meskipun brutal death dalam bentuknya yang kuno tanpa blast beats dan drum yang masih sangat dalam tradisi thrash. Bukan berarti mereka satu-satunya band yang menandai kemunculan brutal death, tetapi style di sini sangat sinis, death metal karnivora untuk tahun yang sangat awal di awal dekade ini. Riff-riff yang memicu senyum itu terus-menerus menyajikan kekejaman yang khas, seperti thrash yang dibawa ke ekstrem. Produksinya soundnya tebal dan terasa sempit, hampir seperti musiknya mengekang pendengar. riff guitar tersebut gemuk dan kasar, dengan intensitas yang kejam, chugging yang dipalm muted penuh dengan energi hi-gain yang terasa melimpah. Vokal-vokal yang mengerikan itu adalah ledakan mendadak dari vitriol ritmis cepat, gumaman eksklamasi, dengan teriakan bernada tinggi yang jarang terjadi pada masa itu. Variasi menarik dengan vokal stereo yang dipindahkan keras ke kiri dan kanan muncul. Di mana banyak band Tampa Bay sesama Floridian pada periode itu fokus pada teknis, musik di sini sengaja dibuat sederhana untuk menekankan pembantaian kuno yang dihadirkan oleh album ini. Lagu-lagu tersebut terdiri terutama dari ledakan akor power yang gelisah, petikan tremolo yang ganas, atau lagu-lagu ambient yang lebih kelam dan suram. Bagian tengah dari lagu utama " From Beyond " langsung mengingatkan Candlemass dengan akor oktaf yang didukung oleh paduan suara synth, berpadu dengan penghormatan samar yang terdengar khas. Solo liar menguasai lagu-lagu tersebut, menanamkan rasa panik dan energi liar yang tak terkendali dalam tradisi death metal yang khas, dengan penekanan khusus pada aksi whammy vibrato yang melengking mendominasi hampir setiap track lagu didalamnya. Seperti yang biasa dilakukan oleh band-band dalam genre ini pada tahun-tahun awal, album ini menyematkan sentuhan orkestrasi di part awal " Chamber Of Ages " yang terdiri dari instrumen biasa seperti paduan suara, string sinematik, dan perkusi berat. Atmosfernya yang sedikit gelap dan epik menambah sedikit kilau pada album yang sebagian besar cukup langsung dengan apa yang dibahas.
" From Beyond " pada dasarnya terdengar seperti salah satu pengaruh Slayer dari akhir 80-an yang akan merilis album di New Renaissance. produksi Morrisound yang paling generik yang bisa kalian bayangkan, dan kalian akan mendapatkan ini. Ini adalah salah satu album death metal old school tercepat dan terberat yang pernah w dengar dan setelah mendengarnya, tidak ada keraguan mengapa ini adalah album terbaik dari salah satu band yang paling diremehkan tetapi berpengaruh di genre ini. Dan lagipula, tanpa Kam Lee tidak akan ada Death growl. Apakah album ini seberpengaruh yang diklaim oleh para fans nya atau tidak mungkin tidak relevan. Scene Floridian secara keseluruhan hampir sendirian membentuk apa yang saat ini dianggap sebagai kanon death metal sebagai fondasi keras untuk genre tersebut. Yang pasti di sini adalah style ini bukanlah hal yang umum pada saat itu dan band ini memiliki visi yang jelas tentang apa itu death metal karena ini memenuhi sebagian besar kriteria apa yang dianggap death metal sejati menurut standar kontemporer yang sudah mapan. Ini tidak menciptakan kembali roda, dan tentu saja membatasi dirinya pada satu sound yang pasti, tetapi seseorang tidak bisa mengabaikan betapa jauh di depan zamannya dan jenis pesona kuno yang dimilikinya. Album metal ekstrem tidak akan pernah lagi memiliki kepribadian yang mentah dan dasar seperti ini, dan rekaman semacam itu harus dihargai karena hal itu. Ini adalah salah satu album yang akan dikenang dengan penuh kasih oleh para penggemar death metal karena telah berperan dalam genre tersebut berpisah dari thrash dan menemukan identitasnya sendiri.
){kind=link}
0 Komentar