[ ESSAY ] KECERDASAN BUATAN DALAM MUSIK METAL : DIMULAINYA ERA JAMAN KEGELAPAN

KECERDASAN BUATAN DALAM MUSIK METAL : DIMULAINYA ERA JAMAN KEGELAPAN

By Herry SIC

Note : Untuk beberapa gambar disini w menggunakan AI Dalle-3 sebagai pemanis tulisan

" Bagian pertama dari gagasan ini terdengar cukup berani: bahwa peran manusia sebagai pembawa pencerahan peradaban perlahan akan digantikan oleh kecerdasan buatan. Logikanya sederhana AI mampu mengolah informasi jauh lebih cepat, menyajikan pengetahuan dalam hitungan detik, dan membantu manusia mengambil keputusan. Tapi di titik ini, kita perlu berhenti sejenak dan berpikir. Pencerahan bukan hanya soal informasi, tapi juga soal pemahaman, nilai, dan kesadaran. Mesin bisa memberi jawaban, tapi belum tentu mengerti makna. Jadi, mungkin AI bisa membantu proses pencerahan, tapi belum tentu bisa menggantikannya. Masuk ke bagian kedua, dampak AI pada seni terutama musik metal mulai terlihat nyata. AI bisa membuat lagu, meniru gaya, bahkan menghasilkan komposisi yang terdengar “meyakinkan”. Secara teknis, ini mengagumkan. Tapi lagi-lagi, logikanya sederhana: musik bukan hanya soal bunyi, tapi juga pengalaman di baliknya. Metal, misalnya, lahir dari emosi, amarah, kritik, dan perlawanan. Ketika AI mulai ikut menciptakan, muncul pertanyaan: apakah hasilnya tetap punya “rasa”, atau hanya sekadar tiruan yang rapi? Di sisi lain, cara kita mencatat sejarah metal juga berubah. Dulu, sejarah dibangun dari cerita komunitas, rilisan fisik, dan perjalanan waktu. Sekarang, semuanya terdigitalisasi. Apa yang mudah ditemukan di internet dianggap penting, sementara yang tidak terdokumentasi perlahan dilupakan. Artinya, historiografi di era pasca-internet tidak lagi sepenuhnya ditentukan oleh manusia, tapi juga oleh sistem dan algoritma. Dan dengan Kesimpulannya sederhana-nya : AI memang mempercepat banyak hal tentang pengetahuan, kreativitas, bahkan cara kita mengingat sejarah. Tapi kecepatan tidak selalu berarti kedalaman. Dan selama manusia masih mencari makna, peran itu tidak akan sepenuhnya bisa digantikan oleh mesin. "

Mesin yang Katanya Mencerahkan, Manusia yang Katanya Berpikir: AI, Metal, dan Sejarah yang Ditulis Algoritma. Kita perlahan-lahan mulai memahami potensi kecerdasan buatan dan kemungkinan konsekuensinya. Kecerdasan buatan semakin menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari kita, dan kita sering terlibat dalam diskusi terkait hal itu. Selain itu, bahkan argumen bahwa kecerdasan buatan akan membuat kita menganggur telah diterima oleh sejumlah besar orang. Kami merasa bahwa segalanya bisa berubah secara radikal. Faktanya, jalannya peradaban relatif stagnan, terutama sejak paruh kedua abad ke-20. Lebih tepatnya, masyarakat tertinggal dari prediksi masa depan yang sering muncul dalam film-film fiksi ilmiah dari masa lalu dan sekarang. Misalnya, kemajuan yang dicapai dalam teknologi otomotif tidak bisa dikatakan sangat mengesankan. Belum lagi mobil terbang, bahkan menghilangkan bahan bakar fosil pun belum tercapai. Sementara sumber daya alam cepat habis dan populasi dunia tumbuh tanpa kendali, peradaban membutuhkan terobosan teknologi yang akan membuka cakrawala baru bagi dirinya sendiri. Kita sedang berada di fase yang menarik sekaligus membingungkan. Kecerdasan buatan (AI) bukan lagi sesuatu yang jauh atau abstrak ia sudah masuk ke kehidupan sehari-hari. Dari rekomendasi musik, navigasi, sampai membantu pekerjaan, AI bekerja diam-diam di belakang layar. Semakin sering kita menggunakannya, semakin kita sadar bahwa potensinya besar. AI bisa mempercepat pekerjaan, mengolah data dengan cepat, bahkan membantu mengambil keputusan. Tidak heran jika topik ini terus muncul dalam diskusi baik di media, komunitas, maupun percakapan santai. Namun, di balik semua itu, ada kekhawatiran yang ikut tumbuh. Salah satu yang paling sering muncul adalah anggapan bahwa AI akan membuat manusia menganggur. Dan yang menarik, ini bukan lagi sekadar opini kecil banyak orang mulai menerimanya sebagai kemungkinan yang nyata. Kalau dipikir secara logis, kekhawatiran ini ada dasarnya. AI memang dirancang untuk menggantikan tugas-tugas tertentu, terutama yang berulang dan bisa diprediksi. Dalam banyak kasus, mesin bisa bekerja lebih cepat, lebih murah, dan tanpa lelah. Itu fakta. Tapi logika yang sama juga bisa dilihat dari sisi lain. Setiap perubahan teknologi dalam sejarah selalu menggantikan beberapa pekerjaan namun juga menciptakan jenis pekerjaan baru. Masalahnya bukan pada “apakah pekerjaan akan hilang”, tapi “apakah kita siap beradaptasi”. Jadi, posisi kita sekarang sebenarnya sederhana: bukan melawan AI, tapi memahami cara hidup berdampingan dengannya. Karena pada akhirnya, AI hanyalah alat. Dampaknya baik atau buruk tetap bergantung pada bagaimana manusia memilih untuk menggunakannya.

Dulu manusia dengan bangga mengklaim dirinya sebagai makhluk rasional pembawa obor pencerahan. Sekarang? Obor itu perlahan diserahkan ke mesin yang bahkan tidak tahu apa itu “makna”. Artikel ini membedah dua hal: pertama, klaim teoretis bahwa kecerdasan buatan (AI) akan menggantikan manusia sebagai agen pencerahan peradaban; kedua, dampaknya terhadap seni, khususnya musik metal, serta bagaimana sejarah metal ditulis ulang di era pasca-internet oleh algoritma, bukan oleh pelaku. Selama berabad-abad sejak era Pencerahan, manusia percaya bahwa rasionalitas adalah senjata utama untuk melawan kebodohan. Tapi hari ini, rasionalitas itu “di-outsourcing” ke AI, bahkan menurut UNESCO (2021) dalam rekomendasi etika AI, teknologi ini memang bisa mempercepat produksi pengetahuan. Tapi ya, tentu saja karena berpikir pelan dianggap tidak efisien di zaman serba instan ini. Pencerahan atau Ilusi Efisiensi? Masalah utamanya sederhana: AI memang bisa memberi jawaban cepat, tapi tidak selalu benar dan AI bisa mengolah informasi, tapi tidak memahami konteks. Jadi kalau pencerahan berarti kesadaran kritis, maka menyerahkannya ke mesin adalah langkah yang… ironis. Kita menciptakan alat untuk berpikir, lalu berhenti berpikir karena alat itu terlalu nyaman digunakan.

Proses Pencerahan Virtual

Dapat dikatakan bahwa peradaban manusia secara historis telah bangkit berdasarkan dua revolusi teknologi besar. Revolusi Neolitik, yang terjadi setelah zaman es terakhir, umumnya diterima telah menciptakan perpecahan dalam sejarah manusia. Revolusi pertanian inilah yang memungkinkan manusia meninggalkan prinsip harmoni dengan alam. Sebuah proses yang didasarkan pada "perbudakan" tanah, hewan, dan, semakin lama, sesama manusia kini sedang berlangsung. Pada fase pertama peradaban ini, manusia mencoba menciptakan realitas bagi dirinya sendiri dengan mencoba membangun tembok antara dirinya dan alam. Ontologi ganda ini, yaitu dualisme alam dan masyarakat, telah menjadi dasar pemikiran beradab. Masyarakat tidak pernah dianggap sebagai sub-reality dari alam, karena dualitas ini adalah cara untuk secara kategoris memisahkan manusia dari spesies hewan lainnya dan memberikan subjektivitas kepada mereka. Ketika masyarakat mundur dari alam, diperkirakan bahwa area subjek (kesadaran, kebebasan, geist...) berkembang. Dalam konteks ini, bahkan mungkin untuk mengartikan peradaban dan pencerahan sebagai proses yang identik. Pencerahan adalah ilusi Tuhan yang dilihat oleh manusia yang terpesona oleh hasil teknologi. Namun, meskipun tingkat teknologi cenderung meningkat secara kumulatif, peradaban harus menghadapi krisis struktural dan kepunahan. "Yang disebut peradaban oleh manusia selalu berujung pada padang pasir," dan secara alami ada hubungan langsung antara periode pencerahan dan perjalanan peradaban.

Periode utama dari periode-periode ini, yang kita kenal hari ini sebagai Zaman Pencerahan, adalah hasil dari peradaban Barat, yang menunjukkan gejala-gejala keruntuhan, memperbanyak dirinya melalui kolonialisme. Dasar material yang disediakan dengan menguasai tanah-tanah baru yang bisa disebut perawan memungkinkan Barat untuk memperbarui ideologinya dan membuka ruang bagi individu. Integrasi ini dengan revolusi teknologi akan memberikan momentum besar pada proses tersebut dan menciptakan efek yang akan menentukan dunia saat ini. Kita dilahirkan ke dalam kenyataan ini. Masyarakat perkotaan tempat kita tinggal dan struktur ekonomi serta kelasnya adalah hasil dari Revolusi Industri, perkembangan teknologi besar kedua dalam sejarah peradaban. Namun, tingkat kecerdasan buatan yang telah dicapai membuat kita mempertanyakan apakah ini telah berakhir. Bisakah kita berada di salah satu persimpangan utama dalam sejarah manusia? Beberapa pemikir seperti Nick Bostrom bahkan menganggap AI bisa melampaui manusia dan menjadi aktor utama dalam menentukan arah peradaban. Kedengarannya keren sampai kita ingat bahwa: AI tidak punya kesadaran, AI tidak punya moral. dan AI tidak tahu bedanya benar dan viral. Sementara itu, Shoshana Zuboff mengingatkan bahwa AI seringkali hanyalah alat kapitalisme digital. Artinya, “pencerahan” yang dibawa AI bisa saja cuma versi mahal dari manipulasi yang lebih canggih.

Sebenarnya, proses ini dimulai dengan internet. Poin terpenting di sini, dari perspektif teoretis, adalah bahwa revolusi informasi berbasis internet membagi realitas sosial menjadi realitas material dan realitas virtual. Pembukaan area baru dalam realitas manusia dengan cara ini merupakan dasar yang cukup untuk menjadikannya berpotensi revolusi teknologi besar ketiga. Kecerdasan buatan berfungsi sebagai hasil paling penting dan dinamis dari revolusi ini sejauh ini. Terutama dengan munculnya ponsel pintar, salah satu karakteristik utama periode ini telah menjadi jelas. Seiring dengan semakin mudahnya mengakses informasi, kebutuhan bagi orang untuk menyimpan dan memproses data sendiri menurun. Ada korelasi negatif antara perkembangan kecerdasan buatan dan rasio di mana orang menggunakan otak mereka. Kebutuhan akan pengetahuan teknis di bidang seperti produksi teks, kreasi visual, desain, pengisi suara, dan pengkodean telah menurun secara signifikan. Kegiatan seperti belajar bahasa asing sekarang menjadi tidak perlu. Singkatnya, dapat dikatakan bahwa hubungan antara informasi dan manusia secara bertahap mulai terputus.

Kekalahan juara dunia catur Garry Kasparov oleh Deep Blue pada tahun 1997 adalah perkembangan yang tidak terduga bagi kebanyakan orang. Sekarang, keseimbangan telah berubah secara signifikan. Setelah 27 tahun, kecerdasan buatan telah mulai melampaui tingkat manusia dalam hampir semua kriteria evaluasi yang digunakan. Kita sedang memasuki periode di mana kapasitas kognitif manusia tidak akan lagi mampu bersaing dengan kecerdasan buatan. Situasi di mana kemampuan intelektual manusia tertinggal dari kecerdasan buatan akan secara tak terhindarkan mengarah pada penurunan kebutuhan secara bertahap terhadapnya. Dapat dikatakan bahwa pemecatan akibat kecerdasan buatan saat ini cenderung menjadi rutinitas di sektor-sektor tertentu. Fakta bahwa kecerdasan buatan dapat melakukan tugas yang memerlukan kerja mental lebih cepat, lebih efisien, dan lebih akurat daripada manusia akan mengkondisikan perubahan radikal dalam struktur masyarakat modern. Sepertinya sangat mungkin bahwa gelombang pengangguran besar-besaran akan terjadi secara global dan generasi baru "pembongkar mesin" akan muncul. Pada titik ini, kita sampai pada perbedaan yang mendapatkan makna kategoris dengan Revolusi Industri: Pekerjaan mental dan manual. Sementara pembagian kerja ini adalah salah satu elemen pendiri masyarakat modern, penghapusannya juga merupakan salah satu syarat komunisme. Namun, bertentangan dengan harapan utopis ini, dualitas yang dimaksud cenderung terpisah, tidak pernah bersatu kembali. Pada Revolusi Industri, mesin-mesin mampu menembus sebagian bidang tenaga kerja manual. Hari ini, jalur kecerdasan buatan di bidang kerja mental sangat terbuka. Fakta bahwa manusia terasing dari pengetahuan dan dikeluarkan dari bidang kerja intelektual karena kekurangan kapasitas mentalnya menunjukkan bahwa dia akan didorong ke dalam era "kebodohan". Dalam artikel ini, fenomena ini akan disebut sebagai Zaman Kegelapan, mengadopsi nama yang diberikan pada album terbaru Anaal Nathrakh. Tetapi ada sisi lain dari koin tersebut. Ketika fokus beralih dari manusia ke kecerdasan buatan, disadari bahwa peradaban tidak menyerah pada cita-cita pencerahan, melainkan sebaliknya, berusaha untuk direkonstruksi dengan dasar yang lebih kuat.

Saat ini, kecerdasan buatan masih dalam tahap awal. Semua aplikasi kecerdasan buatan saat ini dianggap di bawah judul kecerdasan buatan khusus. Dengan kata lain, semuanya adalah perangkat lunak yang dikembangkan untuk bidang tertentu, seperti menyelesaikan persamaan atau bermain Go. Selain itu, tidak mungkin untuk mengatakan bahwa mereka dapat melampaui pengumpulan data yang ada dan memproses informasi secara holistik dengan menghubungkannya. Namun, diperkirakan bahwa ini akan teratasi pada suatu saat dan ledakan kecerdasan akan terjadi, yang disebut sebagai kecerdasan umum buatan atau singularitas teknologi. Menurut teori yang dimaksud, begitu kecerdasan buatan secara kategoris melampaui kapasitas intelektual manusia, ia tidak akan lagi memerlukan intervensi manusia. Bayangkan kecerdasan mesin yang dapat memproduksi versi-versi yang lebih maju dari dirinya sendiri. Kecerdasan ini dapat menyempurnakan dirinya sendiri dalam siklus yang cenderung tak terhingga, dan bahkan tingkat yang akan dicapainya dalam waktu singkat kemungkinan akan melampaui batas imajinasi manusia. Perlu dicatat bahwa proyek pencerahan virtual ini adalah versi yang jauh lebih baik dari yang asli. Kita bisa menggambarkan kecerdasan buatan sebagai realitas virtual yang sedang dalam proses membentuk subjektivitasnya sendiri. Sebuah kecerdasan mesin tanpa batasan biologis, secara virtual abadi, mungkin akan memperoleh identitas seperti dewa.

Hanya ada satu "masalah kecil" di sini. Setelah ledakan kecerdasan, mengapa mesin ingin terus melayani bentuk kehidupan primitif yang disebut manusia? Pada saat itu, alat apa yang akan digunakan manusia untuk menjaga kecerdasan buatan tetap dalam posisi sebagai pelayan? Apa jaminan bahwa mesin tidak akan berusaha menghancurkan ras manusia? Saat ini tidak mungkin untuk mengklaim bahwa prediksi bahwa tubuh manusia akan terintegrasi dengan kecerdasan buatan setelah singularitas dan bahwa perbedaan antara manusia dan mesin akan menghilang lebih dari sekadar harapan. Terlepas dari ke mana hal itu akan mengarah, konsekuensi dari kemungkinan seperti ledakan kecerdasan jauh melampaui revolusi teknologi lainnya dalam sejarah manusia, tetapi "subjek" dari sejarah ini tidak lagi bisa berupa manusia. Singularitas teknologi berarti transisi ke era pasca-manusia.

Reinkarnasi Seni Terjadi juga di Musik Metal

Periode pertama Revolusi Internet dalam konteks subjek kita dapat dianggap dimulai dari tahun 1993, ketika teknologi yang dimaksud mulai meresap ke dalam kehidupan sehari-hari masyarakat dan format MP3 dirilis, dan berakhir pada Juni 1999 ketika Napster, sebuah program peer-to-peer yang berfokus pada berbagi file audio digital, muncul. Pada paruh kedua tahun '90-an, menjadi mungkin untuk mengakses file MP3 dari situs web, dan mp3.com diluncurkan pada bulan Desember 1997, tetapi Napster dan aplikasi penerusnya yang memberikan pukulan nyata pada pasar musik. Kemampuan orang untuk mengakses file musik di komputer satu sama lain membawa fenomena pembajakan ke tingkat yang baru. Pada titik ini, rantai produsen-pasar-konsumen mengalami kerusakan serius, dan pendengar mulai mengakses rekaman musisi secara langsung dan dengan usaha minimal. Akibatnya, secara alami, pendapatan album jatuh secara dramatis. Sementara di dunia sebelum Napster, konsumen harus berusaha dan menanggung biaya serius untuk mengakses produk tersebut, seiring waktu, fakta bahwa audiens mendengarkan sebuah lagu atau album mulai dianggap sebagai berkah. Era unduhan juga tidak akan bertahan lama. Menjelang pertengahan 2000-an, penggunaan ADSL yang luas dan perkembangan smartphone beberapa tahun kemudian mulai meringankan pendengar dari kerepotan menyimpan musik. Aplikasi seperti Myspace, YouTube, Spotify, Bandcamp, Deezer, SoundCloud, Amazon Music, dan Apple Music, meskipun tidak dapat menghasilkan pendapatan signifikan bagi musisi, menempatkan format musik digital pada dasar hukum tertentu. Struktur pasar, yang telah menyusut selama periode ini yang terus berlanjut hingga hari ini, telah dibentuk ulang. Ketika Riff Diciptakan Tanpa Amarah Musik metal lahir dari emosi mentah kemarahan, perlawanan, kekacauan. Sekarang AI bisa: Membuat riff gitar, Menyusun drum blast beat dan Meniru karakteristik band legendaris dan Menurut laporan MIT Technology Review (2022), AI mampu mereplikasi gaya musik dengan akurasi tinggi. Hebat? Ya. Tapi juga problematis, Karena mari jujur: Apa arti musik ekstrem kalau tidak ada pengalaman ekstrem di baliknya? karena cukup kita pahami hingga hari ini, Otentisitas yang Tergantikan Template Dalam kajian Keith Kahn-Harris melalui bukunya Extreme Metal, metal itu soal transgresi melanggar batas, bukan mengikuti pola. AI justru hidup dari pola, AI belajar dari data lama dan AI menciptakan sesuatu yang “mirip”, bukan sesuatu yang “mengganggu”. Jadi ketika AI membuat musik metal, yang lahir bukan pemberontakan tapi simulasi pemberontakan. Aman, terukur, dan… ya, membosankan kalau dipikir lebih dalam.

Transformasi industri musik ini pasti akan menentukan evolusi metal. Pada awal proses ini, sebagai akibat dari transformasi dramatis yang dialami pasar musik rock pada tahun 1991, bentuk-bentuk tradisional metal dikeluarkan dari arus utama. Skena AS, yang telah mendominasi pasar musik metal sejak 1983, terus mengikuti jalur yang berorientasi pada tren dengan menganggap situasi ini sebagai hal yang sudah pasti. Nu metal berpengaruh antara tahun 1998-2003, dan metalcore setelah tahun 2004, tetapi ini tidak akan berlanjut. Setiap tren baru menciptakan keuntungan ekonomi yang lebih sedikit daripada yang sebelumnya, dan pada tahun 2010-an jalan ini secara efektif terhalang. Namun, situasi ini hanya sebagian mempengaruhi evolusi metal, karena tradisi metal terbagi menjadi dua, yang menjadi jelas dari tahun 1996-1997 dan seterusnya. Scene Eropa, yang berpusat di Jerman dan negara-negara Nordik, yang muncul sebagai fokus baru pada saat itu, berfokus pada membangun Scene metal yang, tidak seperti di AS, independen dari orientasi umum industri musik dan memiliki dinamika perkembangan sendiri. Kebangkitan minat terhadap genre utama metal dan masuknya ke periode fusi dengan menggabungkannya dengan realitas sosial dan budaya baru adalah perkembangan yang tidak mungkin terjadi tanpa pasar alternatif ini. Era Pasca-Internet kalian tau sendiri jika Sejarah mulai makin tertulis oleh Algoritma. Dulu sejarah metal ditulis lewat zine fotokopian, kaset tape, dan cerita dari mulut ke mulut. Sekarang? Arsip digital menggantikan dokumentasi fisik, Platform streaming menentukan siapa yang “eksis” dan Algoritma menentukan siapa yang layak didengar. Penelitian dari Journal of Popular Music Studies (2020) menunjukkan bahwa historiografi musik kini bergeser menjadi berbasis data digital. Artinya, yang tidak terekam algoritma… perlahan dianggap tidak pernah ada.

Pada tahun-tahun itu, fenomena ini dipersepsikan sebagai hasil alami dari peningkatan produksi musik metal, tetapi ketika statistik tahun '90-an diperiksa hari ini, dipahami bahwa ini mungkin hanya sebagian benar. Faktanya, faktor penentu bukanlah kebangkitan musik metal, melainkan meningkatnya visibilitas aktivitas bawah tanah. Tahun 1996 dan seterusnya adalah tahun-tahun ketika internet menjadi komersial dan meledak. Dengan kata lain, dasar ontologis dari perkembangan ini pada dasarnya adalah scene bawah tanah yang didukung oleh dinamika internet. Tren kenaikan ini terus meningkat setelah Napster. Jumlah album metal yang dirilis setiap tahun kalender menunjukkan peningkatan yang stabil dibandingkan dengan tahun sebelumnya. Kemajuan underground atas mainstream membawa metal ekstrem ke pusat genre. Black dan death menjadi kekuatan pendorong metal. Fakta bahwa metal memiliki rasio underground/mainstream yang tinggi juga membuatnya menonjol dibandingkan dengan gaya musik lainnya. Menurut statistik streaming, metal menjadi salah satu genre musik yang paling populer. Jadi, tidak mengherankan bahwa Heavy Blog is Heavy, misalnya, mengklaim bahwa metal mengalami masa keemasan sekitar tahun 2015. Produksi musik metal mungkin lebih baik dari sebelumnya baik dalam hal kuantitas maupun kualitas. Dengan kata lain, Revolusi Internet, pertama dengan peluang teknis yang disediakannya dan kemudian dengan pukulan yang dilancarkannya terhadap industri, menyebabkan sebuah genre yang hampir berada di ambang kematian pada awal proses tersebut mengalami evolusi yang mencolok. Tentu saja, pada titik ini kita berbicara tentang scene bawah tanah di mana kekhawatiran komersial berada pada tingkat yang rendah. Tidak mungkin untuk mengklaim bahwa fenomena ini mempengaruhi metal secara keseluruhan dengan cara yang sama. Dalam realitas pasca-Napster, dengan nilai yang diberikan pada musik yang telah merosot dan status bintang rock yang hampir hilang, hampir mustahil bagi sebuah band baru untuk mencapai kesuksesan komersial besar. Sepertinya ada sistem kasta dalam metal. dari musik yang dihasilkan.

Di sisi lain, "hierarki kasta" yang dimaksud antara band-band sebenarnya adalah manifestasi dari semacam "proses demokratisasi". Seperti yang kita lihat ketika membahas tentang scene AS, perusahaan rekaman besar yang dulunya memegang kendali kini secara efektif keluar dari persamaan. Bintang rock baru tidak muncul, dan tidak mungkin untuk mengklaim bahwa yang ada saat ini dapat mempertahankan posisi mitos mereka yang lama. Dalam lingkungan di mana konser dan festival semakin penting, persatuan terjadi di tingkat akar rumput. Jarak antara pendengar dan musisi secara bertahap semakin mendekat. Sekali lagi kita coba tarik Dulu, dunia musik termasuk metal punya struktur yang jelas: ada “dewa”, ada “pengikut”, dan ada yang cuma numpang lewat. Label besar jadi penjaga gerbang, menentukan siapa yang naik panggung dan siapa yang tetap di ruang latihan. Sekarang? Gerbang itu sudah dibongkar. Bukan karena revolusi heroik, tapi karena sistem lama tidak lagi relevan di era digital. Yang menarik, fenomena yang dulu disebut “hierarki kasta” antar band kini justru dianggap sebagai proses demokratisasi. Kedengarannya ideal. Tapi seperti biasa, realitasnya tidak sesederhana jargon. Dari Elitisme Label ke Demokrasi Digital Pada era dominasi label besar memang harus kita pahami secara mendasar kalau : Band harus “lolos seleksi industri” untuk bisa dikenal, Distribusi musik dikontrol ketat dan Status “legendaris” dibangun oleh eksposur masif dan waktu. Kini, dengan distribusi digital: Siapa pun bisa rilis musik tanpa label, Platform streaming dan media sosial menggantikan peran label dan Akses menjadi terbuka atau lebih tepatnya, terlalu terbuka. Secara teori, ini adalah demokrasi. Semua punya kesempatan. Semua bisa didengar.Tapi dalam praktiknya? Semua juga bisa tenggelam. Belum lagi terjadinya Jarak yang Menyempit: Musisi dan Pendengar menjadi Salah satu perubahan paling signifikan adalah hubungan antara band dan audiens: Media sosial membuat interaksi jadi langsung, Fans bisa berkomunikasi tanpa perantara dan Musisi menjadi lebih “manusia”, bukan figur tak tersentuh. Dulu, musisi adalah sosok yang jauh misterius, hampir mitologis. Sekarang? Bisa dibalas DM-nya, bisa dilihat kesehariannya, bahkan kadang terlalu terbuka. Hasilnya: Kedekatan meningkat, Tapi aura eksklusivitas menurun dan Karena ternyata, ketika semua orang bisa dijangkau, daya magis itu ikut menghilang. sehingga pandangan w pada bagian tulisan ini, Konsep “hierarki kasta” yang berubah menjadi “demokrasi” memang terdengar progresif. Tapi ada beberapa hal yang perlu dipertanyakan: Apakah semua band benar-benar punya peluang yang sama, atau hanya yang paham algoritma? Apakah kedekatan dengan fans meningkatkan kualitas musik, atau hanya meningkatkan engagement? dan Apakah hilangnya elitisme berarti kemajuan, atau justru kehilangan standar? karena pada Realitanya, sistem lama memang eksklusif. Tapi sistem baru tidak sepenuhnya adil hanya lebih tersembunyi cara kerjanya.

Revolusi Kecerdasan Buatan

Dengan peluncuran Suno pada Desember 2023 dan Udio pada April 2024, sangat mungkin bahwa fase baru akan dimulai dalam proses yang telah kita diskusikan di atas. Sebenarnya, sejarah penggunaan kecerdasan buatan di bidang musik sudah sangat lama. Bahkan pada tahun 1950-an, kita menemukan karya-karya yang dikomposisikan oleh komputer. Dengan kata lain, hubungan antara kecerdasan buatan dan musik tidak menghadirkan inovasi apa pun. Pada tahap ini, poin yang berpotensi menjadi terobosan adalah bahwa program-program ini dan yang serupa menghilangkan kebutuhan akan pengetahuan teknis untuk menciptakan musik melalui kecerdasan buatan. Sementara siapa pun yang mau sekarang dapat membuat komposisi mereka sendiri dengan perintah tertulis sederhana, industri musik berusaha mencegah proses tersebut melalui litigasi, seperti yang dilakukan pada masa Napster. Sebelum perkembangan ini, upaya terpenting untuk membawa kecerdasan buatan ke dunia metal adalah Dadabots. Formasi dua orang ini, yang dipengaruhi oleh nama-nama seperti Krallice, Meshuggah, The Dillinger Escape Plan, dan Archspire, telah melaksanakan berbagai album dan proyek sejak 2017. Saat ini, seperti yang diharapkan, jumlah band metal virtual semakin meningkat. Frostbite Orckings, yang beroperasi di bawah kolektif bernama Metalverse, telah menarik banyak perhatian karena mengklaim telah merilis album heavy metal pertama yang dibuat oleh kecerdasan buatan. Tetapi tampaknya tidak mungkin bahwa mereka akan penting dalam hal dinamika evolusi dari proses tersebut. Tren ini tentu saja bukan untuk musisi digantikan oleh band virtual. Perkembangan terkait Napster telah menyebabkan perubahan dalam struktur pasar. Kecerdasan buatan mengancam posisi produser serta industri. Seiring aplikasi berkembang dan jumlah data yang mereka proses meningkat, kebutuhan akan musisi akan berkurang secara bertahap. Musik, dan seni pada umumnya, akan menjadi pengalaman individu.

Mari coba kita pikirkan tentang apa yang mungkin dicapai oleh program kecerdasan buatan. Pertama-tama, karena kemampuan analisis teknis yang canggih, aplikasi-aplikasi ini akan memiliki pemahaman yang lebih baik tentang struktur musik band-band tersebut dibandingkan dengan para musisi yang menciptakannya pada saat itu. Alih-alih menunggu 7 tahun untuk mendengarkan album seperti 72 Seasons, kalian bisa membuat album Metallica kalian sendiri dalam hitungan detik. Jika mau, buatlah versi " Master of Puppets ", atau masukkan periode tertentu dari band tersebut ke dalam hasilnya dengan proporsi yang Kalian inginkan. Pada titik ini, kalian juga tidak perlu puas dengan batasan musik band itu sendiri. Apakah kalian ingin mendengar bagaimana pola sempit Motörhead terdengar ketika berinteraksi dengan style yang berbeda? Mengganti musisi dari album yang sudah ada juga bisa menghasilkan hasil yang menarik. Misalnya, bagaimana jika mendengarkan " The Fragile Art Of Existence " dengan vokal Warrel Dane? Atau, apakah kalian dapat memprediksi band mana yang akan dipengaruhi oleh Chuck Schuldiner, jika dia tidak meninggal dan membuat album baru dengan Death atau Control Denied sesuai dengan itu? Tentu saja, di luar kemungkinan-kemungkinan ini dan yang serupa, hal yang paling penting adalah bahwa pendengar akan dapat membuat komposisi mereka sendiri menggunakan elemen musik yang mereka inginkan.

Saat ini tidak ada batasan hukum pada aplikasi-aplikasi tersebut. Demikian pula, tidak seperti era Napster, masalah hak cipta cukup kontroversial. Namun, seiring berjalannya waktu, musisi dan band diharapkan dapat dimasukkan ke dalam sistem dan, ketika secara teknis memungkinkan, mulai menerbitkan program resmi mereka sendiri. Tentu saja, akan ada mereka yang menolak proses ini. Selain kesulitan untuk sepenuhnya menghilangkan permintaan produk "organik", secara logis, skena metal bawah tanah yang kuat dapat bertahan hingga batas tertentu selama bertahun-tahun. Tapi tidak sesederhana itu. Pertimbangkan keputusan The Metal Archives untuk tidak menerima musik yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan di situsnya. Meskipun mereka mungkin memiliki argumen yang berbeda, mencoba melacak fenomena yang kemungkinan akan tumbuh secara astronomis dalam jumlah dalam waktu singkat dan semakin menjadi individu akan menjadi usaha yang sia-sia. Jadi tidak ada masalah di sini. Pada suatu titik, kecerdasan buatan itu sendiri juga bisa mulai mengungkap trik studio band. Tapi apa yang kita lakukan dengan album yang disusun oleh kecerdasan buatan dan direkam oleh band profesional? Mengingat bahwa musisi secara logis akan melakukan sejumlah pengeditan pada mereka, akan hampir mustahil untuk mengidentifikasi komposer asli. Bagaimana cara mencegah kecerdasan buatan menyusup ke setiap aspek metal, termasuk platform konservatif seperti The Metal Archives?

Seberapa realistis untuk mengharapkan musisi tidak menggunakan alat fungsional seperti itu ketika mereka sudah memilikinya di tangan mereka? Seberapa besar ketahanan yang bisa Anda tunjukkan terhadap sebuah aplikasi yang menawarkan Anda jumlah materi musik yang akan memakan waktu berbulan-bulan, mungkin bertahun-tahun, untuk diproduksi sebagai seorang komposer untuk sebuah band profesional, dalam waktu yang sangat singkat, dan dengan cara yang mencerminkan gaya Anda sendiri? Inklusi kecerdasan buatan dalam persamaan ini akan tak terhindarkan memicu krisis kepercayaan terhadap musisi di kalangan pendengar. Dalam lingkungan di mana setiap album berpotensi disiapkan dengan dukungan kecerdasan buatan, musik tidak akan mempertahankan nilai yang pernah dimilikinya di mata pendengar. Seiring meningkatnya kecurigaan terhadap karya tersebut, nilai yang diberikan kepadanya akan menurun secara proporsional. Dengan kata lain, tidak perlu menunggu periode ketika musik yang dibuat oleh kecerdasan buatan dianggap lebih berharga untuk melihat musik yang dibuat oleh manusia menjadi tidak berharga. Bahkan musisi baru yang mungkin dianggap jenius dalam realitas sebelum kecerdasan buatan tidak akan dapat membuat perbedaan dalam kondisi ini. Sementara satu-satunya nama yang diberikan perhatian adalah mereka yang telah mencapai status ini pada zaman mereka, mereka akan menemukan diri mereka dalam persaingan yang melelahkan dengan kecerdasan buatan. Mari kita anggap bahwa Steve Harris memilih untuk menjauh dari kecerdasan buatan. Meskipun ada banyak komposisi baru yang tampaknya berasal dari periode paling cemerlang Iron Maiden dan eksperimen menarik berdasarkan struktur musik ini, apakah fakta bahwa sebuah lagu ditulis oleh "Steve Harris yang asli" akan cukup untuk membuatnya penting? Mencoba menciptakan versi terbaik dari musik seseorang dengan menggunakan kecerdasan buatan, secara terbuka atau tersirat, untuk menjaga minat tetap hidup, tampaknya merupakan langkah yang lebih logis, setidaknya dalam jangka pendek, tetapi harus diharapkan bahwa cepat atau lambat rasa sakit transformasi ini akan berakhir dan musik akan menjadi pengalaman individu, seperti yang disebutkan di atas. Pada titik ini, seseorang mungkin akan menemui klaim bahwa kecerdasan buatan tidak akan mampu melampaui menjadi seorang perajin dan menghasilkan seni, serta akan tidak memadai dalam mencerminkan emosi manusia. Perbedaan seni-kerajinan dan dualisme jiwa-tubuh... Bisakah asumsi teoretis ini benar-benar menjadi batasan alami yang akan menghentikan kemajuan karya seni buatan intelektual?

Kesimpulanya ...

Dari analisis yang dilakukan sejauh ini, dipahami bahwa kecerdasan buatan akan membawa kecenderungan era internet ke kesimpulan logisnya. Fenomena seperti devaluasi musik dan penutupan jarak antara musisi dan pendengar mulai mendapatkan identitas absolut di bawah kondisi baru. Meskipun beberapa cabang seni merasakan dampak ini lebih sedikit daripada yang lain, seni telah memasuki proses transformasi. Tentu saja, analisis di atas mungkin tidak langsung berlaku untuk beberapa cabang seni, tetapi tidak ada salahnya mengklaim bahwa gambaran yang disajikan khusus untuk musik metal mencerminkan orientasi umum kecerdasan buatan terhadap seni. Alat teknis yang disediakannya memiliki potensi untuk menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki pada struktur pasar yang telah mapan. Misalnya, bayangkan gempa bumi yang akan ditimbulkan oleh aplikasi yang menawarkan kesempatan untuk memproduksi film dengan kualitas produksi Hollywood di industri film. Seiring dengan perkembangan kecerdasan buatan, seni akan berhenti menjadi aktivitas komersial. Masalah lain yang sudah dibahas adalah masa depan kelam seni manusia. Bukan hanya seni sebagai profesi, tetapi juga seni buatan manusia yang terancam di hadapan kecerdasan buatan. Di satu sisi, kenyataan bahwa seni manusia semakin berubah menjadi aktivitas yang tidak menghasilkan pendapatan finansial, dan di sisi lain, fakta bahwa akan menjadi mustahil untuk bersaing dengan mesin seiring waktu akan mengarah pada hasil ini.

Tahap yang diharapkan tercapai ini sesuai dengan manifestasi fenomena yang kita sebut sebagai Zaman Kegelapan dalam bidang seni. Faktanya, bagian kedua artikel ini harus dievaluasi sebagai analisis dari proses transisi yang mengarah ke situ. Seni sedang dipindahkan dari satu struktur ke struktur lainnya. Dengan mengorbankan perlahan-lahan memudar dalam realitas manusia-material yang organik tetapi terbatas, seni sedang dibangun kembali dalam realitas manusia-virtual yang mekanis tetapi luas. Oleh karena itu, akan lebih tepat untuk membicarakan reinkarnasi seni, bukan kemungkinan kematiannya. Pernyataan-pernyataan ini mungkin tidak terlihat menyenangkan, tetapi jika prasangka ideologis disisihkan, akan disadari bahwa ini sebenarnya bukanlah skenario kiamat. Tanah baru ini membawa serta kesempatan untuk memperluas cakrawala seni sebanyak mungkin dengan fasilitas material yang akan disediakannya. Kami telah memberikan beberapa contoh di atas tentang apa yang dapat ditawarkan kecerdasan buatan kepada kita dalam musik metal. Sekarang mari kita coba memikirkan evolusi metal dengan cara yang lebih sistematis. Jika kemampuan globalisasi dan sintesis musik metal tidak begitu tinggi, peluang yang ditawarkan oleh Revolusi Internet hanya dapat dimanfaatkan sebagian. Fleksibilitas ini memberikan metal kekuatan evolusi yang serius. Di satu sisi, metal cenderung menyebar ke setiap penjuru dunia dan setiap budaya, dan di sisi lain, ia dapat dipadu dengan setiap jenis musik. Namun, meskipun semua ini, hanya sebagian kecil dari kemungkinan evolusi metal yang telah menjadi kenyataan hari ini, dan proses ini akan berkembang sangat lambat dalam kondisi artistik manusia.

Kita Tidak Kehilangan Kendali, Kita hanya terlalu Menyerahkannya. AI memang luar biasa. Cepat, efisien, dan tidak pernah lelah. Tapi di balik semua itu, ada konsekuensi yang sering diabaikan: Pencerahan berubah jadi sekadar distribusi informasi cepat, Musik metal berisiko kehilangan roh perlawanannya dan Sejarah berubah menjadi data yang disortir, bukan cerita yang diperjuangkan. Ironinya sih sederhana: Kita menciptakan mesin untuk membantu manusia berpikir lebih baik. Tapi yang terjadi justru sebaliknya manusia mulai berpikir lebih sedikit karena mesin sudah melakukannya. Dan kalau itu yang disebut “kemajuan”, mungkin kita memang sedang maju… tapi tidak jelas ke arah mana. Apa yang bisa berubah ketika kecerdasan buatan mencapai potensinya di bidang musik? Keberadaan kecerdasan mesin dengan pengetahuan mendalam tentang semua genre musik dan budaya di bumi secara logis akan membawa evolusi ke batasnya dalam bidang ini. Segala macam perubahan yang dapat dialami oleh genre baik di dalam diri mereka sendiri maupun dalam sintesis telah berpotensi terjadi dalam struktur kecerdasan buatan. Dalam lingkungan di mana tak terhitung aktor memproduksi musik individu setiap hari melalui kecerdasan buatan dan industri seperti yang kita kenal telah menghilang, proses evolusi berhenti menjadi fenomena linier dan menjadi teratomisasi. Mulai saat ini, musik tidak akan memiliki sejarah lagi.